Dusty Hill, bajista y miembro fundador de ZZ Top, fallece a los 72 años

 Dusty Hill, el prolífico bajista y fundador del trío de blues rock de Texas ZZ Top, falleció hoy a los 72 años. Hill formó parte de la agrupación desde 1969 fungiendo como bajista y segundo vocalista.

Billy Gibbons y Frank Beard, los otros dos miembros de la banda, confirmaron la noticia: «Nos entristece la noticia de que nuestro compadre, Dusty Hill, ha fallecido mientras dormía en su casa en Houston, Texas. Nosotros, así como también las legiones de fans de ZZ Top alrededor del mundo, extrañaremos tu firme presencia, tu buena naturaleza y tu perdurable compromiso con aportar ese masivo fondo al ‘Top’. Estaremos conectados por siempre en ese shuffle de blues en C. Por siempre serás extrañado, amigo».

La causa de muerte aún no ha sido revelada y no se ha confirmado si está relacionada con los recientes problemas de salud de Hill. El viernes 23 de julio, ZZ Top confirmó que Dusty regresaría a Texas de su gira actual para revisar un problema en su cadera.

FUENTE: Rolling Stones

John Lennon, 50 años soñando

La banda británica The Beatles marcó un antes y un después en la música moderna. El cuarteto de Liverpool, formado por John Lennon (voz y guitarra), Paul McCartney (voz y bajo), George Harrison (voz y guitarra) y Ringo Starr, revolucionó la música rock en la década de 1960, convirtiéndose en todo un fenómeno popular que ha conseguido pasar de generación en generación.

Pese a que todos los integrantes de The Beatles destacaron por su gran carisma, ningún otro ha trascendido como John Lennon. Nacido en la ciudad inglesa de Liverpool en 1940, se convirtió en todo un icono del movimiento pacifista y la contracultura, pasando a la historia como uno de los compositores y activistas más influyentes de todos los tiempos.

Éxito en solitario

A finales de los 60, en paralelo a The Beatles, John Lennon arrancó su propio proyecto musical con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, con quien se casó en 1969. Ese mismo año lanzaron dos álbumes experimentales bajo el nombre de The Plastic Ono Band. Durante este tiempo, la pareja también lanzó sencillos tan destacados como Give peace a change, que se convirtió en un himno contra la guerra del Vietnam.

Después de haber publicado algunos de los discos más importantes de la historia de la música moderna, de haber revolucionado países enteros y protagonizar uno de los movimientos fan más intensos que se recuerdan, The Beatles se separaron en 1970. La banda hacía meses que no funcionaba y la relación entre los cuatro músicos se había deteriorado.

Una vez separados, John Lennon se centró en su propia carrera. En 1970, el artista publicó su primer álbum completo: John Lennon/Plastic Ono Band, que incluye temas que han pasado a la historia como Mother, donde habla del abandono sufrido por parte de sus padres; la ácida crítica de Working Class Hero, que trata de la conciencia de clase; y God, en el que aflora el nihilismo y su amor incondicional por su compañera Ono. Este primer disco fue muy bien acogido por la crítica, gracias a su mordacidad y atrevimiento.

‘Imagine’, cuando un himno supera al álbum

Solo un año después llegó Imagine (1971). El álbum no impresionó a la crítica musical, que lo consideró un paso atrás en su carrera. En su primer álbum junto a Yoko Ono, Lennon había apostado por hablar sin tapujos, ser incómodo y romper barreras estilísticas; en cambio, Imagine significó un retorno a un sonido más pop y un estilo más amable e incluso por momentos azucarado.

Aun así, Imagine se convirtió en un himno pacifista global en medio de una época de conflictos como la Guerra Fría, la guerra del Vietnam o la guerra del Yom Kipur.

La canción, compuesta como respuesta a la guerra del Vietnam, presenta de manera sencilla un mundo utópico sin violencia ni fronteras, en el que todos los seres humanos conviven en armonía. Un mensaje absolutamente contracultural que obtuvo un grandísimo éxito comercial.

Más allá de la canción que da nombre al disco, Imagine incluye canciones destacadas como Gimme Some Truth o How Do You Sleep?, dedicada con ironía y resentimiento a su ex compañero Paul McCartney. Además, George Harrison también participó en la grabación de este tema tocando la guitarra.

Hoy en día, Imagine es una de las canciones más conocidas del mundo. Pese a que fue lanzada en 1971, acumula más de 369 millones de reproducciones en Spotify y su icónico videoclip suma 223 millones de reproducciones en Youtube. Sin ir más lejos, la canción de Lennon y Ono fue reproducida en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Tokio.

Mucho más que un músico

Pero John Lennon ha pasado a la historia por mucho más que su música. Ya en los últimos años con The Beatles, se convirtió en un activista pacifista que encabezaba manifestaciones y realizaba performance para mostrar su oposición a múltiples conflictos bélicos.

De hecho, el gobierno de los Estados Unidos presidido por Richard Nixon intentó deportar a Lennon en varias ocasiones por su fuerte oposición a la guerra del Vietnam y por representar una figura incómoda para la imagen del país.

Junto a Yoko Ono, el artista realizó multitud de actos de protesta no violentos, como las conocidas “encamadas por la paz” o la devolución de la medalla de la Orden del Imperio Británico que había recibido como miembro de The Beatles.

El 8 de diciembre de 1980, John Lennon fue asesinado por un fan a las puertas del apartamento de Nueva York en el que vivía. Tenía 40 años. Todavía hoy es recordado como uno de los mayores referentes de la música y del pacifismo.

 FUENTE: Pere Millán en La Vanguardia

RONALDO VP EN TAPARACO SESSIONS EL JUEVES 29

El TAPARACO SESSIONS, inicia este jueves con Ronaldo VP. El evento está realizado y producido de forma íntegra y exclusivamente por TAPARACO ARTE Y VIDEO que una vez al mes durante 50 minutos permitirá el contacto de artistas con el público de manera simultánea, haciendo de este un encuentro íntimo y único

"Este jueves estaré en La Paz para hacer una sesión en vivo para Taparaco Sessions. El show se transmitirá a las 19 Hrs. desde las redes sociales de la productora" publicó el artista en sus redes sociales.

Para disfrutar de la presentación puedes seguir:

Facebook: https://www.facebook.com/taparaco
YouTube: https://youtube.com/channel/UC8ynKfqa8ckqs8-ElSBYk3g

Película boliviana "El Gran Movimiento" se exhibirá en el Festival de Venecia

El director, productor y guionista de cine boliviano Kiro Russo representará al país en el 78° Festival Internacional de Cine de Venecia con su película El gran movimiento. La cinta  fue rodada entre abril y noviembre de 2019.

El gran movimiento, la nueva película del cineasta Kiro Russo, forma parte de la sección Horizontes, de la muestra veneciana, una de las más antiguas y prestigiosas en el mundo y en la que Bolivia vuelve a participar después de 26 años.

La película se aproxima a la identidad de la ciudad altiplánica a través de dos personajes: Elder, un joven minero, y Max, un vagabundo.

“Una sinfonía de la ciudad en las alturas, la enfermedad de un trabajador, la pesadilla y su redención”, dice la sinopsis.

Su director explicó que la película trata sobre la ciudad de La Paz, “la capital menos occidentalizada de América”.

“Situada a más de 3.600 metros sobre el nivel del mar, se extiende como un mar de ladrillos, piedras y hormigón en los cañones que preceden al altiplano. Con El gran movimiento me acerco a la ciudad desde las peculiares posiciones en la sociedad de dos personajes que me permitieron observar la urbe en su conjunto, ver sus sistemas, su arquitectura, sus huellas y sus cambios”, comenta el director Kiro Russo, cuyo primer largometraje fue Viejo calavera el año 2016.

BOLIVIA EN VENECIA

La película forma parte de la programación oficial del Festival de Cine de Venecia, marcando un hito para la producción cinematográfica del país contemporánea.

 Es la primera cinta nacional que se exhibe en el siglo XXI en el que es considerado el festival de cine más antiguo del mundo.

 Producido por Kiro Russo, Pablo Paniagua y Alexa Rivero, el filme boliviano participó en numerosas instancias de desarrollo en reconocidos certámenes internacionales como Cannes, entre otros.

El estreno de la película en Bolivia se prevé para 2022.

SOBRE EL FESTIVAL DE VENECIA

La historia se remonta cuando en 1932, en el marco de la Bienal de Arte, se celebró la primera Mostra D’arte Cinematográfica. Es uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo.

FUENTE: Ahora el Pueblo

30 y 31 de julio: Mujeres gremiales llevan sus vivencias al teatro

Mujeres gremiales aglutinadas en los elencos artísticos Kory Warmis y Ulupicas llevarán a las tablas dos obras inspiradas en la violencia. Las tramas serán puestas en escena en el teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura, el 30 y 31 de julio.

Los elencos artísticos Kory Warmis (mujeres de oro) y Ulupicas (ají picante) fueron creados por la actriz Éricka Andia, mediante el proyecto Mujer en Camino. 

Ambos grupos están conformados por mujeres gremialistas, emprendedoras de las ciudades de El Alto y La Paz, que se inclinaron por el teatro y descubrieron sus dotes como actrices.

“Las mujeres que componen el elenco artístico son de todas las edades. Tenemos féminas entre los 10 y 70 años, son muy talentosas. Todas las actrices de Kory Warmis participaron como extras de la serie La Reina del Sur 3 y cuatro fueron escogidas con papeles más importantes”, dijo Andia.

La actriz explicó que, pese a que las Ulupicas tienen sólo dos años de existencia, presentarán la obra Amartelo, que toca el tema de la migración.

“Es la historia de una madre que tiene que irse del país y deja a su hija”, relató la directora.

LAS ACTRICES

María Luque, de 60 años, es integrante del grupo Kory Warmis, ella se describe como una sobreviviente de la violencia. “Ahora tengo metas, sueños, el teatro fue la manera en la que pude salir de ese ciclo. Estaba en terapia psicológica cuando Ericka me invitó a actuar”, recordó.

María asegura que su carrera recién comienza y espera participar en más producciones internacionales, como lo hizo en la película española con coproducción boliviana Blackthorn y en la Reina del Sur.

Martha Álvares se unió al grupo hace cuatro años. “Desde niña quise ser actriz, pero siempre pensé que era difícil, ahora pienso que no hay imposibles”.

FUENTE: Ahora el Pueblo

Roberto Valcárcel deja un legado incalculable para la cultura boliviana

Mensajes de profundo pesar inundaron las redes sociales este domingo, tras la muerte por complicaciones del Covid-19, del artista plástico y docente universitario Roberto Valcárcel Möller-Hergt, en una clínica privada de Santa Cruz. Amigos, autoridades, alumnos y gente que lo admiró, reconocieron que el legado, tanto material como intelectual que deja es incalculable.

La secretaria Municipal de Cultura de la Alcaldía de la ciudad de Santa Cruz, Sarah Mansilla, fue una de las primeras en manifestar su congoja, al manifestar que es “una pérdida irreparable. “Este tipo de pérdidas son irreparables y nos hacen pensar lo triste que es cuando una persona de mucho valor se va. Con su obra se va un gran talento, no solo para Santa Cruz sino para Bolivia”, dijo Mansilla.

La autoridad municipal anunció a EL DEBER que el Gobierno Municipal, a través de la Secretaría que dirige, levantará una capilla ardiente en la Casa de la Cultura, a partir de las 10 de la mañana del martes 27 de julio, donde las personas podrán escribir sus palabras de homenaje en un libro.

Por su parte, Álex Frías, coordinador del Programa Fomento y Promoción de la Cultura de la Gobernación cruceña, ponderó las más de cuatro décadas de trabajo de Valcárcel en Santa Cruz, donde aportó al desarrollo artístico, que deja una huella que jamás será olvidada. “Las artes plásticas, sin lugar a dudas, pierden a uno de sus más grandes exponentes, pero su trabajo y su obra permanecerán por siempre como un legado en la historia de Santa Cruz.

Cecilia Bayá, artista plástica y amiga personal de Valcárcel, a quien acompañó en sus últimas horas de vida, manifestó su tristeza porque se perdió una batalla de muchos meses, de la que se creía que iba a salir victorioso. Resaltó que iba a cumplir 70 años el próximo 19 de agosto. “Es muy triste, estamos perdiendo a una persona maravillosa que ha dado muchísimo por la cultura y podía seguir dando mucho más”, indicó.

Bayá anunció que hace poco tiempo surgió la idea de organizar una fundación donde todo su legado se represente para proteger su obra intelectual y su obra física. Consideró que en las próximas semanas se dará forma al proyecto. “Las obras que hay en su casa las habíamos catalogado para que entren a la fundación”, reveló, a tiempo de mencionar que no se ha calculado el valor de unas 30 obras que tenía en su poder.

Roberto Valcárcel era considerado uno de los precursores del arte contemporáneo boliviano, sin estilo definido, como resaltó Cecilia Bayá, puesto que daba forma a objetos, pintaba cuadros, escribía, tomaba fotografías “y utilizaba cualquier medio para mover nuestro espíritu, nuestros pensamientos para hacernos mejores personas”, añadió la artista.

Por su parte, Lauren Müller, rectora de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, una de las entidades donde era docente, señaló que en esa casa de estudios están “profundamente impactados por la partida de un excelente docente de dos Facultades de nuestra Universidad. Lamentamos el deceso de un gran ser humano, muy querido por sus estudiantes, y un ícono en el mundo del arte, que recibió importantes reconocimientos a escala nacional e internacional".

Trayectoria

Roberto Valcárcel nació en La Paz, pero residía en Santa Cruz de la Sierra desde hace varias décadas. Sus áreas de trabajo fueron las Artes Conceptuales (Banco de ideas, sistemas creativos, creatividad aplicada, ideas y textos), las Artes Visuales y las Artes de la docencia (fue profesor universitario y conferencista).

Fundó la 'Sociedad Interplanetaria de Artistas', el movimiento Erótico (Bienal de Sao Paulo 1983) y el Banco Nacional de Ideas (Santa Cruz 1992). Realizó decenas de exposiciones individuales y colectivas, entre las que se destacan las presentadas en el Museo Nacional de Arte (en La Paz) y en las cuatro principales galerías de la ciudad de La Paz.

Reacciones

“Ha muerto Roberto Valcárcel, uno de los grandes artistas bolivianos del último medio siglo. Creador, intelectual, educador, amigo, admirado. Paz en su tumba” – Carlos D. Mesa Gisbert, expresidente de Bolivia

“Falleció un genio y una de las personas que cambió mi vida por completo. Artista, pensador, escritor y rompedor de cabezas y estructuras por excelencia. Mil veces gracias por tu huella en mi vida y en la de todo el que tuvo el placer de conocerte” - Duda Anzoátegui Vázquez

“Con profundo dolor siento mucho comunicarles que nuestro querido y admirado amigo Roberto acaba de fallecer. Una gran pérdida para el mundo del arte en general. Desde la Facultad de Humanidades, Comunicación y Artes de la UPSA queremos saludar a quienes pudieron conocerlo y compartir con este gran ser humano” - Jorge Gil, coordinador de la carrera de Diseño Gráfico de la UPSA.

“Una vida dedicada al arte y un nombre labrado en piedra” – Alfredo Müller, artista plástico.

"En algún lugar del universo, Valcárcel y Ubaldo se abrazan, se deleitan con algún plato exquisito, beben vino e inician alguna de esas extraordinarias y profundas conversaciones, de las que alguna vez fui testigo silencioso.
Vuela alto, Roberto" - 

FUENTE: Pablo Carbone, docente y escritor en El Deber.

¿Cuál es el mejor disco de Iron Maiden?

 

46 años de vida, 16 discos en su carrera, y todavía tienen la capacidad sobrehumana de conmover al mundo entero con su música.

Ha llegado el momento definitivo de saber realmente cuál es el mejor disco de Iron Maiden, por su contenido, su concepto, su imagen, su momento histórico y su trascendencia.

El Fin del Silencio, esta noche a las 19:00, por fin y de una vez por todas, responderá la pregunta que se hace la humanidad entera: "¿Cuál es el mejor disco de Iron Maiden?" y si el SENJUTSU que se lanza en septiembre tiene posibilidades de superar a sus antecesores.

La revelación llega este jueves desde las 19:00 hrs. por Clásica 100.3 F.M. 

Ahora puedes tener a Púrpura en Línea en tu celular, descarga la aplicación desde: https://play.google.com/store/apps/details?id=purpura.aplicyqg&hl=es_BO&gl=US

FUENTE: El Fin del Silencio

Feria en Tiquipaya acoge exposiciones artísticas y emprendimientos artesanales

Este lunes se inauguró la Expo Feria de Invierno en Tiquipaya, un espacio que acoge diferentes emprendimientos y una exposición colectiva

Con más de 10 estands, los participantes ofrecen una variedad de productos artesanales, ecológicos y alimentos orgánicos. Además, está montada la muestra pictórica colectiva, organizada por el Movimiento Artístico Cultural Independiente Ases Arte, en la que participan los artistas plásticos Zaida Iporre, Rosemarie Cardoso, Patricia Noya, Bernardo Block, Silvia Nota y Kuru Mendizabal. Se trata de varias obras realizadas en diferentes técnicas como óleo, pastel, lápiz, acuarela y otros.

La feria y exposición artística (Tiquipaya, calle Fiebick No. 51) estará disponible hasta el domingo 25 de julio. Las puertas se abren a mediodía. Durante estos días también se realizarán diferentes actividades para toda la familia, así, este jueves, a las 16:30, se realizará una función de títeres del grupo de teatro El Atoj Antoño.

FUENTE: Los Tiempos

Metallica celebrará su 40° aniversario con dos conciertos

Metallica está de aniversario. La banda cumplirá cuarenta años desde su fundación en 1981, por ello ha comunicado que tocará en dos memorables conciertos a finales del año para festejar a lo grande su trayectoria en el mundo musical. Los cuales contarán con la exclusiva asistencia de los amantes del rock que integran su club de fans, quienes han apoyado a la banda en su crecimiento artístico.

Los espectáculos se han agendado para el 17 y 19 de diciembre en el pabellón deportivo Chase Center, ubicado en la ciudad de San Francisco, California, lugar de origen de las leyendas del rock, donde realizaron dos presentaciones sinfónicas de su álbum “S & M2” en 2019.

Asimismo, para complementar los shows, habrá otros eventos,  como las degustaciones del whisky Blackened, que se realizarán a partir del 16 de diciembre. 

En los próximos días se anunciará la información detallada para adquirir las entradas, sin embargo, se ha confirmado que solo estará disponible para Fifth Members, los miembros del club de fan de la banda, etiquetados como los fanáticos “más ruidosos y leales del planeta”. Ellos tendrán el privilegio de conseguir un código de reserva que les será de utilidad para comprar los tickets.

No obstante, un dato a tener en cuenta es que los códigos se asignarán al azar con el objetivo de impulsar iguales oportunidades. En este sentido, después de haber obtenido el código, los miembros podrán decidir la compra de las entradas para un concierto o para ambos.

Por otro lado, Metallica está ofreciendo el plus de paquetes de viaje y alojamiento (premium / de admisión general). Ingresa a Metallicatravel.com. y mira las promociones.

Enfocándose en los protocolos de salubridad debido al Covid-19, la banda ha comentado que los asistentes recibirán los requisitos a seguir con 30 días de anticipación a los shows.Por lo pronto, es necesario que se vacunen hasta llegar al día esperado. “Será la mejor manera de mantener a todos seguros y saludables y de mantener este espectáculo en la carretera”, indicó Metallica.

FUENTE: El club del Rock

Bruce Dickinson sobre el nuevo disco de Iron Maiden: “Los fans de Maiden se sorprenderán”

Iron Maiden acaba de develar la portada e información de “Senjutsu”, lo que viene a ser su decimoséptimo disco y estos son los comentarios del mismo Bruce Dickinson.

El vocalista aseguró que el material se grabó en 2019, tiempo en el que hubo un parón de la gira “Legacy of the Beast” y época prepandemia, como se estaba especulando entre los más acérrimos seguidores de la bestia, por algunas fotos y pistas en redes sociales.

“Por supuesto, la pandemia retrasó más las cosas, tanto para los mejores planes, ¿¡o deberían ser ‘estrategias’!?”, comentó Dickinson haciendo referencia al título del nuevo disco.Finalmente, dijo lo que muchos quisiéramos escuchar del próximo trabajo de estudio: “Las canciones son muy variadas, y algunas de ellas son bastante largas. También hay una o dos canciones que suenan bastante diferentes a nuestro estilo habitual, y creo que los fans de Maiden se sorprenderán – ¡en el buen sentido, espero!“.

FUENTE: El Cuartel del Metal

IRON MAIDEN ANUNCIA NUEVO ÁLBUM PARA SEPTIEMBRE

El nuevo álbum de Iron Maiden se llamará "Senjutsu" y saldrá el próximo 3 de septiembre.

Al parecer, otro disco doble como "The Book Of Souls". La lista de temas a incluir es la siguiente:

01. Senjutsu (8:20) (Smith/Harris)

02. Stratego (4:59) (Gers/Harris)

03. The Writing On The Wall (6:13) (Smith/Dickinson)

04. Lost In A Lost World (9:31) (Harris)

05. Days Of Future Past (4:03) (Smith/Dickinson)

06. The Time Machine (7:09) (Gers/Harris)

07. Darkest Hour (7:20) (Smith/Dickinson)

08. Death Of The Celts (10:20) (Harris)

09. The Parchment (12:39) (Harris)

10. Hell On Earth (11:19) (Harris) 

El pasado 15 de julio estrenaron el viDeo clip del nuevo corte denominado "The Writing on the Wall", puedes disfrutarlo desde el canal de IRON MAIDEN en youtube:

FUENTE: Resistencia Rock Bolivia

Murió el fundador y violinista de Kansas, Robby Steinhardt

Robby Steinhardt, miembro fundador, violinista y vocalista de Kansas, ha fallecido hoy. El músico contaba con 71 años y parece ser que perdía la vida tras una breve enfermedad, según un comunicado emitido por su familia.

"Robert Eugene Steinhardt era muy reconocido como miembro fundador, violinista y vocalista original de la banda de rock Kansas", reza el comunicado. "Su violín y su voz en 'Dust in the Wind', 'Point of No Return' y 'Carry on Wayward Son' han grabado a Robby un sólido lugar en la historia del rock".

Steinhardt era originalmente miembro de otra banda de rock progresivo de Topeka llamada White Clover, que acabó transformándose en la primera formación de Kansas en 1973. Ese grupo original también incluía a Steve Walsh, Rich Williams y Kerry Livgren, que participaron en el álbum debut de Kansas de 1974. En 1982, Steinhardt dejó la banda y formó Steinhardt-Moon en Florida, antes de volver a unirse a Kansas en 1997. Tras casi otra década de giras, Steinhardt se retiró de la banda en 2006, pero no dejó la música por completo. En el momento de su muerte, estaba trabajando en un disco en solitario.

"Robby había estado grabando su nuevo álbum con el productor Michael Franklin, que reunió a un elenco de estrellas y músicos famosos para apoyar el regreso de Robby", continúa el comunicado de su familia. "Steinhardt estaba muy orgulloso de este proyecto, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2021. Había comenzado los ensayos para una gira nacional cuando enfermó".

Steinhardt sufrió un ataque al corazón en 2013, pero parecía haberse recuperado. "Será profundamente extrañado por todos los que conoció y su música perdurará para siempre", concluyó su familia. "Se anunciará un memorial en el futuro".

 FUENTE: Javier Peños Fernandez en Rock FM

Musitón cumple su objetivo, pero aún falta apoyo

El pasado 10 de julio se realizó con éxito el festival benéfico Musitón, organizado por la Red Colaborativa de Artistas. El evento tenía el objetivo de recaudar fondos para los músicos de Cochabamba afectados por el virus. Participaron más de 20 artistas, quienes contribuyeron con su talento en el concierto virtual que fue transmitido por Univalle TV, Comteco TV y redes sociales.

La organización anunció que este lunes, 19 de julio, se cerrará la campaña a través del programa Mattinata de Univalle TV, en el que además se sortearán productos de los auspiciadores y colaboradores. Las 30 latas, que en su mayoría se encuentran en los supermercados Hipermaxi, aun están circulando. También se pueden realizar donativos a la cuenta No. 3502682929 del BNB, a nombre de David Gonzales con C.I. 5199575 CBA.

Christian Rodríguez, organizador y músico, indica que cumplieron su objetivo y esta ayuda, que en su gran mayoría fue de residentes bolivianos y otras instituciones de Estados Unidos, se destinará a dos músicos del departamento. Pero también lamenta el ausentismo del sector empresarial privado.

“Hemos hecho un estudio de la gente que realmente necesita. Hay varios, sin embargo, el monto no es mucho, entonces vamos a ayudar a un par de los que están más necesitados”, señala.

“Como actividad ha sido un éxito por el hecho de que hemos logrado reunir a bastante gente: presentadores de varios canales, artistas de varios lugares de Bolivia y alguno que otro que vive en el exterior también. Entonces, eso nos ha ayudado bastante, pero bueno, económicamente no es una buena época porque todos estamos en crisis”.

La Red Colaborativa de Artistas nació en junio de este año como respuesta a la necesidad del colectivo en el contexto de la emergencia sanitaria que atraviesa el país. Su directiva está compuesta por Christian Rodríguez, Verónica Guardia, David Gonzales, Christian Mercado, Susana Obando y Alejandro Mercado.

FUENTE: Los Tiempos

Comité Impulsor de la Cinemateca de Cochabamba busca futura sede

El Comité Impulsor de la Cinemateca de Cochabamba, conformado por el asambleísta Sergio de la Zerda junto a cineastas y productores locales, inspeccionaron un inmueble en la avenida Los Álamos (zona de Sarco), mismo que en 2005 fue, mediante una ley nacional del presidente Rodríguez Veltzé, señalado para creación de la Cinemateca, aunque ahora es ocupado por la estatal EBIH.

"La primera inspección del Comité de la Cinemateca nos permitió conocer el primer inmueble que fue sido designado por ley (luego modificada) para las obras. Seguiremos con las inspecciones y ya con actividades relacionadas al cine" declaró de la Zerda.

El Comité Impulsor de la Cinemateca de Cochabamba, creado bajo resolución de la Comisión Tercera de la Asamblea Legislativa Departamental, tiene la meta, como parte de sus tareas, de consolidar un inmueble para el funcionamiento de este ansiado espacio cultural para la Llajta.

Además del asambleísta y técnicos de la Asamblea, estuvieron presentes Sergio Estrada, Alba Balderrama, Andrés Laguna, Martín Boulocq, Cindy Soliz y Homero Rodas, integrantes del Comité y quienes evaluaron los predios a la vez que programaron una nueva inspección para la próxima semana, ahora en predios del ex Cine Ópera de la ciudad.

Fonoteca Cochabamba estaría lista en septiembre

La concejala Daniela Cabrera indicó ayer que la Fonoteca Municipal empezará a funcionar en el mes de septiembre. Realizó las declaraciones después de una inspección que realizó junto a la Comisión Tercera de Desarrollos Humanos y Culturas y con el director de Patrimonio Cultural y Servicios Culturales, Edson Ontiveros. 

Los funcionarios públicos presentes indicaron que hay un compromiso desde el Concejo de llevar a cabo una Ley Municipal de la Fonoteca que garantice y proteja sus servicios. “Nos hemos comprometido en desarrollar una fonoteca municipal que será el inicio de una nacional. Estamos hablando de discos de artistas de diferentes géneros y años que conforman nuestra identidad nacional. Nuestro compromiso desde el Gobierno Municipal y de los jóvenes profesionales involucrados es impulsar una Ley Municipal de la Fonoteca”, indicó Cabrera a los medios.

La Fonoteca Municipal es uno de los muchos espacios con el que cuenta el Centro Cultural Municipal Bicentenario, pendiente de estrenarse. Cabrera contó que los discos que ahora se preservan en el lugar fueron salvados de un lugar en abandono y un grupo de arquitectos los trasladó y se puso en contacto con los funcionarios.

El Centro Bicentenario fue terminado de construirse en 2020, en plena pandemia y con falta de equipamiento. Se trata de un espacio de 2.500 metros cuadrados para las artes plásticas, escénicas, además de ser la nueva sede del ballet municipal. 

FUENTE: Opinión

HECHO EN CASA PRESENTA ROCK PACEÑO

En conmemoración al aniversario 212 de La Paz, el programa "Hecho en Casa" conducido por Ariel Salinas Valdivieso, presente rock paceño en su edición del sábado 17 de julio con estreno por Diana D y purpuraenlinea.blospot.com a las 10:00 a.m. No te pierdas la cita radiofónica con el rock boliviano.

Ahora puedes tener a Púrpura en Línea en tu celular, descarga la aplicación desde: https://play.google.com/store/apps/details?id=purpura.aplicyqg&hl=es_BO&gl=US

Jeff LaBar, guitarrista de Cinderella, murió a los 58 años

 Jeff LaBar, guitarrista de Cinderella, ha fallecido a los 58 años, tal como han publicado los medios americanos Blabbermouth y Metal Sludge. Este último ha citado una publicación del hijo de Jeff; Sebastian LaBar, en las redes sociales. “Acabo de recibir la llamada… Jeff LaBar, mi padre, mi héroe, mi ídolo, ha fallecido hoy. En estos momentos no tengo palabras. Te quiero papá”. Se desconoce la causa de su fallecimiento.

“Si podéis, por favor compartid fotos o vídeos de todos los buenos tiempos que todos pasamos con mi padre. Lo apreciaría mucho”, ha escrito Sebastian LaBar en su cuenta de Instagram.

“Y aquí estoy publicando algo que esperaba no haber publicado nunca. Mi héroe, apoyo y amigo se ha ido. Me cogió completamente desprevenida hoy. No os puedo decir lo que este chico significaba para mí. Debby me contactó para hacer el videoclip de ‘No Strings’ y finalmente nos convertimos en su banda de apoyo junto con Sebastian LaBar, quien ahora llevará su legado. Todos estamos aplastados y devastados ahora mismo, así que por favor dadnos a todos un minuto para procesarlo. Larga vida Jeff LaBar. Ya te estoy echando de menos. D.E.P”, ha escrito Jasmine Cain, quien colaboró en el vídeo de No Strings de Jeff LaBar formando posteriormente parte de su banda de apoyo.

Jeff LaBar es uno de los pilares de la formación clásica de Cinderella junto con Tom Keifer, Fred Coury y Eric Brittingham. Grabó los cuatro discos de la banda de Filadelfia: Night Songs (1986), Long Cold Winter (1988), Heartbreak Station (1990) y Still Climbing (1994).

“Triste noticia hoy al perder a otro de nuestra familia del rock de los 80. Jeff LaBar de Cinderella ha fallecido hoy a los 58 años. Giramos con Cinderella en 2005 en la gira ‘Rock Never Stops’. Jeff era un gran chico y un excelente intérprete para verlo en el escenario”, ha comentado Chuck Wright de Quiet Riot.

“Estoy profundamente triste al conocer la noticia del fallecimiento de Jeff LaBar. Tuve el honor de encontrarme con Jeff en múltiples ocasiones cuando asistíamos a nuestros conciertos en Nashville. Siempre fue un caballero, muy amable y halagador. Siempre nos apoyó mucho a nuestra banda y siempre lo he visto como un gran chico con un gran corazón. Que Dios te bendiga Jeff y que Dios bendiga a la familia LaBar, amigos y fans de todo el mundo. Buena suerte mi amigo”, ha escrito Michael Sweet de Stryper.

FUENTE: Metal Jounal