martes, 25 de abril de 2023

Cergio Prudencio gana el premio Platino a la Mejor Música, con ‘Utama’

El compositor boliviano Cergio Prudencio ganó el Premio Platino a Mejor Música Original por el filme ‘Utama’, de Alejandro Loayza Grisi. Es el primer galardón de los Platino otorgado a una película nacional.

Con cinco nominaciones, Utama también competía en Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, Mejor Dirección de Sonido, y Premio Platino al Cine y Educación en Valores.

En Mejor Música Original, el compositor nacional Cergio Prudencio se impuso a Aránzazu Calleja por Cinco Lobitos (España), Leonardo Heiblum y Alexis Ruíz de Los reyes del mundo (Colombia, México) y a Pedro Osuna de Argentina, 1985 (Argentina).

Mientras que el galardón a Mejor Dirección de Fotografía se otorgó a Bárbara Álvarez por el filme nacional. En esta categoría, la uruguaya competía con la boliviana Daniela Cajías por Alcarrás (España), David Gallego por Los reyes del mundo (Colombia, México); además de Javier Juliá por Argentina, 1985 (Argentina).

Consolidación de Utama y Cergio

Desde su estreno mundial en Sundance, el 22 de enero de 2022, Utama ha recogido más de 40 premios en festivales internacionales de cine.

El largometraje filmado en el altiplano boliviano sigue a una pareja de ancianos quechuas que vive la misma cotidianidad hace años. En medio de una sequía, Virginio (80) se enferma y, consciente de su inminente muerte, vive sus últimos días ocultando la enfermedad a Sisa (81).

Utama es también la consolidación de 12 años de trabajo de los Loayza: el reconocido cineasta Marcos y sus hijos Alejandro y Santiago.

El año pasado, la película Karnawal —coproducción entre Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, México y Noruega— obtuvo dos estatuillas en los Platino. Anteriormente, el país había llegado a la etapa de nominaciones sin obtener galardones hasta ahora.

viernes, 21 de abril de 2023

Lado B: Piraí Vaca muestra su faceta ‘más brutal’ con la guitarra

Lado B. Rock en la sangre es el nombre de la nueva gira de Piraí Vaca, en la que el reconocido guitarrista muestra su “lado más brutal”. La guitarra electroacústica lo acompañará por primera vez en escenario para una inmersión más profunda en el rock.

El novedoso formato, en que alternará guitarras entre la clásica y la electroacústica, tiene como sustento uno de los grandes sueños del artista: crear un grupo de metal progresivo.

“Es el mismo Piraí de siempre, solamente que la parte más brutal sale con esta música, aunque en las otras cosas que hago también está esa energía”, dijo el artista en Piedra, papel y tinta, de LA RAZÓN, sobre la estructura de los conciertos que se iniciarán hoy en La Paz.

El Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez será el escenario de la jornada; mientras que del 21 al 23 de abril el espacio será el teatro Nuna (zona Sur).

Luego, la gira continuará en Cochabamba, Potosí, Sucre, Oruro, Trinidad, San Ignacio de Moxos, Cobija y Santa Cruz de la Sierra y finalizará en Tarija, en septiembre de este año.

Lado B tiene sus orígenes en la gira de 2022. “Me quedaron muchas ideas y varios arreglos sin terminar. Y también me quedó una afición muy grande por estas sonoridades rockeras en una guitarra”, contó. Así, este año decidió profundizar en la propuesta.

“La gira nos lleva a los nueve departamentos y me da una satisfacción especial, ya que esto no es usual. En realidad, en esta gira nada es usual para mí”, resaltó el virtuoso sobre “el corazón” de la propuesta, puesto que en sus 33 años de trayectoria será la primera vez que interprete una guitarra electroacústica con cuerdas de metal y de pie.

Canciones de Metallica, Queen, Led Zepelin, AC/DC y Coldplay, entre otros, serán parte del repertorio. “Por ejemplo, Nothing else matters y Hotel California serán con la electroacústica; mientras que Thunderstruck será con guitarra clásica”, adelantó.

PROYECTOS

Lado B es mi incursión en este nuevo instrumento, que se acerca más al lenguaje del rock y del pop; y eso me lleva a una confesión. Todo esto me acerca a algo que siempre he querido y he postergado esperando a tocar bien ese instrumento”, dijo.

Entre los varios proyectos del músico cruceño están la realización de videoclips de varios de los temas que se interpretarán en la gira. Pero el más grande, “al que veo cada vez más cerca y al que me tomo cada vez más en serio, es un afán compositivo que tengo”.

Vaca contó que cuando decidió estudiar guitarra, en realidad, su propósito inicial era estudiar composición. “Me planteé una ecuación y es que, si como guitarrista no has logrado ciertas cosas hasta tus 30 años, ya no funciona y no va a funcionar del todo. En cambio, como compositor, puedes serlo también a los 50”.

Con una carrera en la que consiguió múltiples reconocimientos y admiración internacional, Vaca busca concretar uno de sus grandes sueños, “quizás el más grande por ser tan aparentemente distinto a lo que hago”: crear un grupo de metal progresivo.

“Quiero componer en un formato de grupo de metal progresivo. Tocar la guitarra en un grupo como Dream Theater”, aseguró sobre su admiración por esa banda estadounidense.

En esa búsqueda, el afamado intérprete confesó que, aunque fue un desafío muy grande manejar el nuevo instrumento —con el que trabaja con siete afinaciones distintas—, está listo para comenzar con las presentaciones.

“Hay cosas que hago no sé por qué, pero sé que si dentro mío siento que hay que ir por ese camino, lo sigo. Entonces, no sé cómo he llegado a esto, pero aquí estoy haciendo una gira con una guitarra electroacústica”, señaló respecto al nuevo reto.

Los precios de las entradas para el Municipal son de: Bs 100, 80 y 60; mientras que para el teatro Nuna serán de Bs 130 y 100. Más información sobre la gira está disponible en piraivaca.com

FUENTE: La Razón

miércoles, 19 de abril de 2023

WARA CELEBRA 50 AÑOS

Conmemorando los 50 años de actividad musical, "Wara la Luz de la Estrella" se presenta en dos conciertos el viernes 21 y sábado 22 de abril, a hrs. 19:30 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de La Paz.

La agrupación ofrecerá un seleccionado  repertorio, el cual incluirá los temas clásicos del grupo y el adelanto de algunos temas que estarán contemplados en la nueva grabación, fusionando al mejor estilo de Wara, la música autóctona, tradicional criolla y rockera de nuestro país.

También se tiene previsto realizar una exposición itinerante del equipo musical original que acompañó a WARA en las grabaciones y presentaciones entre los años ‘73 y ‘75, junto a discografía, premios, distinciones, afiches, discografía, y demás memorabilia.

El grupo actualmente está integrado por : Carlos Daza (Fundador, guitarras, voz, vientos), Omar León (Fundador, bajo, vientos), Rolando Encinas (Quena, Voz, Vientos), Fernando Jimenez (Zampoña, vientos) y Luis Alejandro Huanca (Charango, vientos).

Músicos invitados :

Javier Mollinedo (Batería), Petrus Silón, Vero Pérez,  David Portillo, Marisol Díaz Vedia (Canto), Clarken Orosco, Antonio Pérez (charango), Kicho Jiménez (zampoña), Néstor Gonzáles (2da. quena), Carlos Alvarez, Nicolás Suárez, Yuliano Encinas (teclados), Rolo Daza (guitarra acústica), 

Un poco de historia

"WARA" nació en 1973, como resultado de la fusión de los grupos de rock Conga y Tabú que interpretaban rock de la época.

A partir del año 1975, y esta vez bajo la influencia de la música autóctona y tradicional, deciden fusionar la música folclórica tradicional y autóctona con el rock, jazz y otros ritmos contemporáneos.

Desde sus inicios, la Luz de la Estrella Wara, ha realizado una serie de trabajos plasmados en grabaciones de discos, cd's, videos, conciertos, películas, documentales, giras, e innumerables presentaciones a lo largo y ancho del territorio nacional, así como en diferentes países de América, Europa y Asia con presentaciones en festivales y ferias internacionales.

Este 2023 el grupo cumple 50 años de actividad musical continua y anuncia para este año la edición de su álbum  musical "Llatunka".

A continuación un detalle de los músicos fundadores de WARA y los músicos que colaboraron y algunos que aún colaboran en el trabajo investigativo, de composición y de presentaciones en vivo.
Carlos Daza, Omar León, Nataniel Gonzales, Pedro Sanjinés, George Cronembold, Clarken Orosco, Dante Uzquiano, Luciano Callejas, Oscar Córdova, Rolando Daza, Johnny Bernal, Ernesto Feliciano, Fernando DeSanjinés, Antonio Pérez, Johnny Luna, Florencio Balboa, Walter Balboa, Rolando Encinas, Nestor Gonzáles, Alfredo Arratia, Jorge Reyes, Beto Martínez, Anselmo Portugal, Eynar Guillén, Luis Ochoa, Oscar Alvarez, Carlos Alvarez, KojiHishimoto, Miguel Angel Torrez, Raúl Saavedra, Edgar Bustillo, Wálter Gómez, Nicolás Suárez, Fernando Jiménez, Kicho Jiménez, Omi León, Vero Pérez, Marie Jordán, Diana Azero, Patricia Jordán, Marisol Díaz, Ale Lanza, Petrus Silón, Benjo Chambi, Rolo Daza.


FUENTE: ERBOL

Agadá, un grupo femenino de rock que lucha contra los estereotipos

Cada vez son más los grupos musicales conformados por mujeres, y uno de ellos es Agadá, integrado por Rafaela Crespo (22), Alejandra Serrudo (30), Lisbeth Altamirano (23) y Vania Borda (30), quienes pretenden mostrarle al mundo toda su fuerza y talento femenino haciendo frente a los estereotipos de género. Interpretan canciones con base en el rock, pero lo fusionan con blues, pop, metal, electrónica y punk, lo que les da un estilo único y diferente.

Incursionaron en el mundo artístico profesional en 2017 y en 2020, en plena pandemia, lanzaron su primer disco llamado Psicosis, con un total de 10 canciones; luego lanzaron un segundo álbum denominado La Unión, con tres canciones. En 2022 hicieron una breve pausa y ahora vuelven con toda su potencia con un nuevo sencillo musical denominado Fuego.

“La idea de nuestra banda es que se pueda promocionar, apoyar e incentivar el rol de la mujer dentro de la música, implicando a ins
trumentistas, cantantes, compositoras, etc. Entonces, ese siempre ha sido el fundamento de Agadá, a lo largo de estos años hemos contado con diferentes formaciones, pero todas netamente de mujeres, por nuestro grupo han pasado muchas mujeres talentosas ”, expresó Rafaela, quien es fundadora de la banda.

Rafaela se apoyó de Alejandra para mantener vivo este proyecto, pues no es fácil sostenerlo, porque día tras día deben equilibrar esta pasión con los deberes cotidianos de los estudios, el trabajo, la responsabilidad de ser madre, los tabúes musicales, etc.

“Creo que una de las mayores frustraciones es que al momento de ser comparadas, siempre tratan de medir a la mujer con una vara más corta, es como decir: ‘son buenas para ser chicas’, ‘es que es chica, toca bien’, en vez de que sea un trato igual (...) Yo he visto que ha habido proyectos de mujeres, pero la crítica les ha llegado a afectar en algún punto y la gente no es sincera, de frente te dicen todo bien y a tus espaldas están criticando”, agregó.

Rafaela empezó como bajista en la banda, pero ahora también compone canciones y es una de las vocalistas, junto con Alejandra; Lisbeth es la guitarrista y Vania la baterista. Cada una de ellas tiene influencias musicales distintas, pero lograron complementarse para hacer posible esta familia musical de estilo original.

“Lo más lindo de este proyecto es que son distintas historias de cada una de las chicas, y si algo nos une es la música y la pasión por este arte, entonces encuentras historias muy inspiradoras de mujeres que no se dan por vencidas”, enfatizó la fundadora.

Lanzamiento del nuevo sencillo

Fuego es un tema con un estilo de rock y parte de metal, y será lanzado oficialmente el viernes 21 de abril y estará disponible en plataformas digitales como YouTube, Spoty, Apple Music, entre otros.

Pero también se realizará un pre estreno, que será el jueves 20 de abril, a las 20:00 en el CaCique Siñani, que está en la Plaza del Estudiante. Tras la presentación del videoclip, también mostrarán un documental que plasmará todo el proceso de grabación de las canciones y prácticamente de la nueva etapa de Agadá.

“Hemos visto oportuna esta canción porque habla de resurgir, de renacer, así como el ave fénix, como el fuego, que es muy poderoso, que puede servir para iluminar y quemar, es la metáfora que estamos manejando y que ya nadie va a poder apagarnos porque el fuego, esa flama que tenemos por la música es muy difícil de extinguir”, puntualizó Rafaela.

FUENTE: Página Siete / Foto: Carlos Sánchez

martes, 11 de abril de 2023

La Semana del Títere inicia hoy festejando a la infancia

Impulsando las celebraciones por el Día del Niño, la Secretaría de Desarrollo Productivo, Turismo y Cultura desarrollará la “Semana del Títere”, un ciclo de actividades que se extenderá hasta el 19 de abril.

El cronograma arranca hoy a las 9:30 horas, con la intervención del elenco Títeres Elwaky, en la comuna Valle Hermoso, ubicada sobre el Circuito Bolivia, cerca al recinto ferial de Alalay.

Mañana, 12 de abril, se realizarán tres presentaciones, comenzando a las 9:00, con el elenco Títeres Caléndula en ambientes de la comuna Itocta, sobre la avenida Derechos Humanos, zona Tamborada.

Poco después, a las 10:00, será el turno del elenco Títeres El Atoj Antoño, en la comuna Alejo Calatayud, de la avenida Petrolera.

Y para culminar la fecha conmemorativa, a partir de las 11:00 horas, en la comuna Molle —calle Aniceto Alba, entre avenidas Beijing y Villavicencio—, el elenco Títeres Trapitos deleitará a la infantil asistencia.

CULTURA TITIRITERA

Con el ánimo de difundir el conocimiento acerca de esta manifestación artística, también se preparó una exposición denominada La Casa del Títere, en la que se exhibirán libros, carteles y variedad de marionetas.

Se llevará a cabo los días jueves 13 y viernes 14, entre las 10:00 y las 16:00, en la Casona Mayorazgo (avenida Simón López).

Retomando el teatro con títeres, el domingo 16, desde las 15:00 hasta las 18:30, la Plaza Principal 14 de Septiembre se convertirá en un escenario para las presentaciones Titiriteras, a cargo de cuatro elencos: Trapitos, El Queso, Elwaky y Caléndula.

Y cerrando el ciclo, el próximo miércoles 19, a partir de las 19:00 tendrá lugar la conferencia Los Títeres en la Educación, dirigido a educadores, en el salón auditorio Augusto Céspedes de la Casa de la Cultura (avenida Heroínas, esquina 25 de Mayo).


FUENTE: Opinión

martes, 4 de abril de 2023

Climax: Los discos

 Alejandro Ríos Pérez es un coleccionista de vinilos y de todo tipo de música en físico, aficionado del grupo boliviano de rock Climax. En esta segunda parte nos cuenta cómo fue coleccionando los discos de vinilos, los Ep y todo acerca de esa banda.

Los discos

“Son bastante cotizados y muy difíciles de conseguir, tienen un precio elevado también, los tirajes antes eran limitados, por eso son escasos, me animaría a decir que son los más escasos de todos, tener los Ep resulta muy difícil, el primero tiene los covers de ‘Born to be wild’ de Steppen Wolf, y ‘Fire’ de Jimi Hendrix-Experiencie; el segundo Ep, ‘Pachacutec’ (Rey de Oro), ‘Transfusión de luz’, ‘Salven este mundo’ y ‘Cristales soñadores’, entre otros títulos.

Para el disco de vinilo del ‘Gusano Mecánico’, la tapa, que además es doble, tiene un grabado del artista plástico holandés M. C. Esher, en el que se distingue un laberinto surrealista de escaleras en alusión a la mecanización del hombre, como sugería el nombre del disco.”

“Gusano Mecánico” – versión alemana

“Conseguir los discos ha sido una labor de 10 años, buscar cada uno de ellos. El primer disco que encontré fue el vinilo de la reedición alemana del ‘Gusano Mecánico’, del año 2005, el sello es World in Sound, que la trajo un amigo que es argentino, pero él conocía un peruano que maneja estas cosas, a él le habían pasado este disco para que saque un master de un disco de vinilo de época y hagan la reedición alemana, entonces fue el primero que cayó en mis manos, además de que viene con un single.

En este disco tenemos en el Side A tres canciones icónicas ‘1.- Pachacutec (Rey de oro), 2.- Transfusión de luz, 3.- Cuerpo eléctrico – embrión de reencarnación’; en el Side B están: ‘1.- Gusano Mecánico – incluidas: a) Invasión, b) Dominio, c) Abandono, 2.- Prana – Energía vital (drum solo), 3.- Cristales soñadores’.”

CD Edición completa

“Después de eso conseguí el CD, que igual fue muy difícil de hallar porque ya no había, si ibas a Discolandia ya no existía, y no lo encontrabas por ningún lado, así que fue larga búsqueda, lo tope en Santa Cruz, ya que un amigo lo tenía; entonces viajé hasta allá y lo convencí a que me lo venda.

Ahora este ha vuelto a salir el año 2003. Lo malo de los nuevos es que están saliendo en discos azules, en discos quemados, el que yo tengo es en disco plateado, la portada es naranja y tiene el sello de edición completa, grabaciones de estudio de 1969-1974,

En este disco están: ‘1.- Nacido Para Ser Salvaje, 2.- Relatos Del Bravo Ulises, 3.- El Resplandor De Tu Amor, 4.- Fuego, 5.- Nacido Para Ser Salvaje II, 6.- The Seeker, 7.- El Abrigo Café De Piel De Gallina, 8.- Ritmo De La Vida, 9.- Pachacutec (Rey De Oro), 10.- Transfusión De Luz, 11.- Cuerpo Eléctrico – Embrión De Reencarnación, 12.- Gusano Mecánico, a) Invasión, b) Dominio, c) Abandono, 13.- Prana – Energía Vital, 14.- Cristales Soñadores’.

La participación del marin estadounidense en la armónica, de Bob Hopkins, están en las pistas cinco, seis, siete y ocho.”

EP Éxito DED- 157

“Este Ep es del 31 de marzo del año 1969, lo tenía que haber comprado antes, son las cosas que pasan, pero no se me daban, como que a veces las cosas tienen un cierto karma y no se te dan, por más de que tengas la plata; a veces aparecían los discos y yo me encontraba de viaje.

El año 2016 un amigo que tiene una tienda que no es de discos, valga la aclaración, me llamó y me dijo que lo tenía, me acuerdo que lo tuve que ir a recoger a la calle Eloy Salmon.”

EP Éxito DED- 228

“Este Ep es del 24 de mayo del año 1970, justo yo me encontraba en la ciudad de Oruro cuando apareció el disco, estaba relativamente nuevo y en un buen precio, ha debido ser en 2015, no lo pude comprar, por más que le dije que me lo guarde y que soy coleccionista, le quería depositar ese mismo momento, le dije que después me lo entregue.

Este disco lo conseguí hablándole a un amigo, un gran coleccionista del rock boliviano, Oscar Bonifacio Siñani. Yo tenía un disco del rock boliviano que a él le interesaba, de los primeros grupos que hubo, Los Play Bosys, mi disco estaba nuevito, le mostré, le dije: ‘tengo este’; me respondió: ‘y tú qué quieres’; yo por supuesto le dije: ‘quiero Climax’.

Y como es coleccionista tiene como 20 de cada uno, me pasé varios y me dijo escoge el que más te convenza; no está en tan buen estado pero pasa, además que lo estaba buscando por todos lados.”

Gusano Mecánico

“Este último lo conseguí recién el año 2022, es el original del 7 de octubre de 1974, Vinilo, LP, sello Lyra (5) – SLPE – 3067, estilo Psychedelic Rock, Prog Rock.

Este disco nunca lo había visto, nunca había agarrado uno, vi uno del que me mandaron la foto de Santa Cruz, pero estaba en un estado lamentable, y la mayoría está en mal estado. Recién en 2022 un amigo que tiene una tienda de discos que se llama Black Diamond Entertainment, en la ciudad de La Paz, me lo consiguió mediante los grupos de WhatsApp Messenger, donde ponen discos a la venta. Lo puso en una suma desorbitante, estaba pidiendo 10 mil bolivianos, yo justo estaba con Covid esos días, me estaba muriendo con fiebre en mi cama, lo vi y dije tiene que ser mío.

Como nunca lo había visto me emocioné, además estaba en un muy buen estado, me mejoré y, como no lo había vendido, fui a verlo, obviamente no está nuevo pero sí en muy buen estado, le tuve que regatear, al final me rebajó, pero salió bastante carito.”

Casete

“Igual tiene una historia muy particular, tuve que hacer un trato que no me convenía, pero era lo único que me faltaba. Mucho tiempo después tenía un Ep duplicado que estaba en un peor estado del que tengo, pero vi que el casete un chico lo puso en un grupo de WhatsApp presumiéndolo, entre otros casetes, yo lo vi, y lo quería.

También solo lo había visto en foto, nunca en físico, la verdad que es más difícil que conseguir el vinilo original, ni sabía que existía en formato casete. El cd salió en 2003 y el casete igual, me parecía súper raro, que yo sepa en Discolandia solo sacaron hasta el año 2000, entonces le dije que le cambiaba por mi Ep y aceptó.

En realidad salí perdiendo, pero valió la pena por lograr lo que yo estaba buscando, además por coleccionista, jugué todas mis cartas para tenerlo. Hacerse de toda la colección para mí es algo increíble, los sonidos de todas estas versiones son diferentes, por ejemplo, la alemana suena muy bien, pero la boliviana tiene su gustito, algunos agudos más altos, es como escucharlos en vivo.”


FUENTE: La Época