lunes, 24 de julio de 2023

Vinileando con Nycolle

Las redes sociales pueden ser muy generosas. En estos últimos meses me he enganchado más de lo que quisiera a la plataforma TikTok. Para ser honesto, hay contenidos muy buenos, entre ellos encontré Vinileando con Nycolle. Un canal donde muestra discos de vinilos, historias, bandas, álbumes, etcétera. No podía pasar desapercibida. Es así que la contacté, para poder realizar esta entrevista y conocer más sobre ella.

La música

“Mi nombre es Nycolle Marcela Zurita Zusaño, amante de la música. En realidad yo no he tenido una influencia como otros, de hermanos mayores o de padres. Sino que, desde muy pequeña, me fui a vivir a Tarija con mi mamá –soy de Potosí– y comencé a escuchar música gracias al dueño de la casa donde alquilábamos. El hijo tenía mi edad y veíamos MTV, las 10 canciones más pedidas. Ahí comencé a sentir un gusto por la música. Mis bandas favoritas eran: Green Day, Good Charlotte, Simple Plan. Lo más pesado que me gustaba era System of a Down. Me acuerdo también de los Red Hot Chili Peppers.

Un tiempo, por influencia de mi mamá, entré al cristianismo y dejé de escuchar varias bandas del punk. Me decían que era malo. Después, cuando me independicé, cambió eso y volví fuerte a la música. Cuando uno vive solo va encontrando quién uno es realmente.

Otra influencia que tuve fue cuando apoyé en la cantina de mi abuela, que es bien popular en Tiquipaya, Cochabamba. La cantina Doña Eva. Los clientes comenzaban a poner sus canciones en la rokcola. Un día pusieron The Doors, ‘Light My Fire’. Me impactó de inmediato. Tenía una libretita donde me anotaba las canciones que me llamaban la atención.”

Púrpura en Línea

“Estoy apoyando a una radio llamada Púrpura en Línea. Salimos en la red social Facebook, y también uno puede descargar la aplicación o escuchar las 24 horas desde el blogspot de la radio. Tenemos material exclusivo. Entre los discos de vinilo hay una colección que abarca más de tres mil títulos. Es bastante material. Hay rock nacional e internacional, folklore, metal, y otros géneros como los tropicales, de todo un poco. También es con lo que yo trabajo, en el segmento de Vinileando con Nycolle.

He nacido en una etapa donde ya se estaban perdiendo los casetes y comenzaba la era digital. Empezaban a salir los cds, que es con lo que viví. Los vinilos estaban mucho más lejos. Y cuando entré a la radio los vi, los sentí.

Cuando vi la cantidad de discos de vinilos se me ocurrió la idea de que teníamos que potenciarlo. Entonces pensé en crear contenido con algunos datos o curiosidades para TikTok. A pesar de que estudio comunicación, se me hace complicado salir en cámaras. El dueño de la radio, la persona con que trabajo, se llama Ernesto Guevara, fue quien me dio la maletita portátil o toca discos para buscar diferentes locaciones, buscar varios paisajes, mostrando el álbum y la banda que corresponde. El primer video que hicimos fue de Los Grillos, con la canción ‘Todos Juntos’, que es un cover que ellos grabaron. El segundo fue Metalmorfosis. Y ya cuando hicimos del grupo Los Ovnis de Huanuni, la canción ‘Minero’, fue que se viralizó el contenido.

No solo estamos en TikTok, sino también en Facebook e Instagram. Y aprovechamos de hacer algunas fotos para variar el contenido, todo relacionado a la música, a los discos de vinilos, mostrando lo nacional. Todo eso estaba bien, pero faltaba algo más, entonces surge la idea de hacer un programa de radio.”

Vinileando con Nycolle

“De esa manera nace el programa de radio Vinileando con Nycolle. Comenzamos a hacer transmisiones en vivo. El programa no es tan estructurado, es complicado con el tema de los vinilos. Ahora he tenido muchas más propuestas para salir en otras radios. Como soy comunicadora y periodista de la Univalle, este proyecto me está ayudando para poder desenvolverme. Me ha ayudado en mi área profesional. Normalmente trabajaba bastante detrás de cámara, pero ahora que experimento el estar frente a cámaras pienso que tengo que ir mejorando. Esta es mi base para continuar.

El programa se ha convertido en una marca, ahora quiero seguir creciendo en ese tema. Al inicio fue muy difícil, sin embargo ahora me llegaron algunas opciones más para poder generar programas de radio con cultura musical. No sé si a la televisión, pero es un sueño que tengo para ir transmitiendo mucho más. Mi objetivo es crecer. En TikTok tengo 20 mil seguidores, no es mucho para mí, no es mi límite. La Albetina tiene siete millones y más, le va muy bien y me alegra bastante.”

Formato

“Es novedoso, es un programa de radio en vivo por TikTok, entonces tiene un formato distinto. Voy anunciando cada domingo, consulto qué sugerencia musical tiene la gente para el vivo, van opinando. Ahí hay una interacción con la audiencia. Cuando uno está en vivo hay nuevos seguidores que van viendo el live, a veces piden temas que uno no ha preparado. Yo armé mi propio miniestudio, es complicado complacer a todos. En la radio, por supuesto que la tenemos, pero ese rato me limito. Hago como una charla de los discos, de los álbumes y de las bandas; podría decirse que es algo más espontáneo. En radio o tele tendría que ser con un cronograma, algo así.”

Joyas

“Entre los vinilos tenemos varias joyas. Además, para mí es especial, porque me gusta mucho el álbum ‘El Inca’ de Wara, el tema ‘Realidad’. Era algo que no conocía y cuando escuché me encantó. Siempre escuché más grupos de afuera. Es así que después me imbuí en lo nacional; considero que es una de las joyas más poderosas que tenemos en la radio. Otro de los grupos que me ha encantado es 50 de Marzo, pienso que es otra joya que tenemos en el rock nacional.

Después de este proyecto comencé a conocer más personas. Ernesto es muy amigo del grupo La Comunidad del Vinilo. Un día me llegó un mensaje de Antonio Cajías. Nos contactamos y me invitó a formar parte de este emprendimiento. Casualmente yo estaba viajando a La Paz para el concierto de los 50 años de Wara. Fui a su programa de radio en la Wayna Tambo, y es así que hicimos lazos. Me invitaron a que forme parte.

Tuve la oportunidad de conocer a Nataniel Gonzales cuando fui a La Paz, también a Carlos Daza, a Fernando Jiménez, a su hijo ‘Kicho’, a Omar León, a Rolando Encinas, fue una linda experiencia. Después de un mes dijeron que venían a Cochabamba. Nos encontramos, pero no vino Nataniel.”

FUENTE: Sergio Salazar Aliaga, La Época

Ópera prima de Catalina Razzini “Cuidando al sol” competirá en Tucumancine

La película boliviana “Cuidando al sol” fue incluida en la Competencia de Largometrajes de la edición 2023 del Festival Latinoamericano de Cine de Tucumán “Gerardo Vallejo”.

La ópera prima de la cineasta paceña Catalina Razzini entra así a la cartelera oficial del evento que se desarrollará desde el jueves 27 de julio hasta el sábado 5 de agosto, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, Argentina.

El filme que ya ganó el premio Osange Silou Kieffer por Mejor Guion en el Festival Régional et International du Cinéma de Guadeloupe (FEMI), competirá junto a otras 11 producciones de la región, entre ellas están “La danza de los mirlos” (Perú) de Álvaro Luque, “Yo y las bestias” (Venezuela) de Nico Manzano y “Trigal” (México) de Anabel Caso.

El Tucumáncine presenta cuatro secciones competitivas, dos dedicadas a largometrajes (argentinos y latinoamericanos), una para cortometrajes argentinos y otra para videoclips musicales tucumanos.

La película, rodada en la Isla del Sol (lago Titicaca, Copacabana), sigue a Lucía, una niña de 10 años que ve partir a su padre en un barco hacia el lago, y las experiencias y sentimientos que surgen en torno a esta espera del retorno. 

“Es una película sobre la espera contada a través de los ojos de quien espera, un personaje envuelto en esa aparente inactividad que la espera suscita, pero que provoca mucho movimiento interior al estar sujeta a las circunstancias y sucesos cotidianos”, relató Razzini durante la promoción del filme, el pasado año. 

Como otras películas bolivianas que cosecharon logros recientes —“Utama” y “El gran movimiento”—, “Cuidando al sol” fue posible gracias al Programa de Intervenciones Urbanas, una apuesta del Gobierno boliviano por la industria cinematográfica de este país, que posibilitó el rodaje de 18 películas en el año 2019.

FUENTE: Preste Mayor

Llega el “Fin del silencio” con la estación de radio online

Con la gestación de El fin del silencio, Ariel Antezana hizo realidad un sueño anhelado desde hace tiempo: forjar la primera radio online con música íntegramente nacional.

El Fin del Silencio desde su fundación, desde el principio de su historia, allá por 1996, siempre ha tenido como política el apoyo, la difusión de aquella música que no siempre ha tenido un espacio; cuando empezamos como un programa de radio era para la música que por diferentes motivos no podía ser emitida, ya sea por su duración, discurso, sonidos no siempre digeribles de una manera fácil, etc.

De igual manera, cuando hice el programa en televisión, el apoyo para los grupos locales, nacionales, etc. que llegaban hasta nuestro departamento y poder hacerles entrevistas que no sean limitadas, ya que habitualmente en los “medios formales” el tiempo es muy corto, tienen que cubrir muchas cosas en muy poco tiempo; entonces ciertas notas quedaban, o quedan más bien dicho, en segmentos de escasos minutos, donde no se puede decir todo lo que se tiene que decir, por lo que en televisión la idea era no sólo poder entrevistar, sino incluso estar en programas enteros con invitados, desarrollar el programa de la manera como tenía que desarrollarse, pero conversando con artistas.

No sólo músicos, hemos estado con gente de teatro, de pintura, danza, incluso con artistas de café concert, con la idea siempre de poder generar espacios de difusión.

Más adelante nos encontramos con la famosa pandemia, elemento que nos ha cambiado a todos la cabeza, y durante ese tiempo vimos que podíamos comunicarnos gracias a la tecnología. En aquel entonces yo estaba todavía haciendo radio en una estación muy importante aquí en Cochabamba y mandaba los programas grabados. Si bien no podíamos encontrarnos, podíamos aprovechar la tecnología en internet, el correo, etc.

Yo hacía los programas en casa. Entonces así empezó a moverse un poco la cosa; es por ahí como podríamos hacer algunas cosas. Conocí algunas estaciones de radio virtuales, también algunos sistemas gracias a los cuales podía hacerse una estación de radio no sólida etcétera, para poder transmitir y producir una estación profesional.

Pero no sólo se trata de hacer una radio; ésta debe ofrecer un nivel de originalidad e identidad propias. 

Además, entendí que existía una necesidad de difundir la música, el arte y la cultura bolivianas más allá de nuestras fronteras, tomando en cuenta también la cantidad de gente boliviana que vive fuera del país y llegar hasta ellos. De esta manera tomé la decisión de empezar con El Fin del Silencio Radio

 ¿Con qué colección discográfica cuenta?

Soy un melómano y coleccionista de música desde que tengo 10 o 12 años, obviamente estamos hablando de música de todo el mundo y especialmente rock. Gracias a la radio, al pub que teníamos, El Fin del Silencio Bar, con mucha música en vivo y boliches mucho más antiguos como Kefrén, El Fogón, Between y otros más nuevos como La Muela del Diablo y muchos otros más, es que empecé a conocer músicos de una manera más cercana, conocer su trabajo y por supuesto su talento, además de contar con material de hace muchos años.

¿Cuál es su objetivo primordial para emprender este proyecto?

 Principalmente son tres objetivos: el primero, por supuesto, es la difusión de la música, del arte y la cultura bolivianos y llegar más allá de nuestras fronteras, y no solamente rock o pop, si no todo tipo de música, todo género y todo estilo musical que se haga en Bolivia o que esté hecha por bolivianos.

El segundo objetivo es el que, obviamente, quienes vivimos en el país y también fuera de Bolivia podemos escuchar y disfrutar de la música 24 horas al día de la música en nuestro país. 

Y un tercer objetivo, mucho más sentimental, es el de llegar a todo el mundo con nuestra música, para que conozcan, reconozcan y disfruten no sólo nuestros compatriotas, si no todo el mundo, nuestro alcance es global o sea que no tenemos limites, y, por qué no, esperar que nuestros músicos logren un éxito mundial. Soñar no es muy atrevido, y más aun conociendo el enorme talento y calidad de nuestros músicos.

Espero que podamos llegar, a través de la señal de la radio, a la gente que por “X o Z” motivo ha tenido que emigrar del país y vive lejos de su patria, lejos de su tierra, y que ellos no rompan el cordón umbilical cultural con Bolivia, porque sabemos que hay grandes comunidades bolivianas en países como Argentina, España, Estados Unidos, Italia, etc; bolivianos hay en diferentes lugares del mundo y la idea es que ellos, como digo yo, no rompan el cordón umbilical que tienen con la cultura de su país reflejada a través en este caso de la música. 

 Así, nuestros compatriotas puedan estar permanentemente conociendo lo que se está haciendo, recordando lo que se hizo y, por supuesto, disfrutando lo que se hace dentro de la escena musical en Bolivia, insisto, sin discriminar ningún tipo de género, ningún tipo de estilo en música.

 Todo lo que sea producción boliviana, todo lo que sea producción realizada por bolivianos, incluso coterráneos fuera de nuestras fronteras, es bienvenido en esta estación de radio digital online.

¿Por qué ‘El Fin del Silencio’?

Cuando el programa nació allá en 1996, había mucha música que salía de los “cánones” comerciales de las melodías a través de la radio, era música que estaba “en silencio”, por lo tanto, era necesario “El Fin del Silencio”. Y veo que en este momento la situación no ha cambiado mucho, puesto que autoridades, medios y el mismo público, incluso los mismos músicos y artistas, están silenciando su música por falta de espacios de difusión

Hemos llegado, como sociedad, a un momento tan crítico que son más importantes los chismes, la vida privada ajena y gente que sin talento alguno, dominan los medios solamente por una serie de payasadas sin sentido, cuando en nuestro país se está haciendo música increíble y, en general, se hace cultura increíble, se hace arte impresionante, y eso a mí personalmente me preocupa y me duele muchísimo, por lo que creo que es el momento de que este silencio de nuestros artistas se rompa, por lo tanto, ha llegado el momento de El Fin del Silencio y que nos permita escuchar a nuestros artistas y a su infinito talento.

 ¿La radio online emitirá música nacional con diversidad de géneros?

 Sí, por supuesto. La radio va a emitir música siempre y cuando sea nacional, hecha por bolivianos, música boliviana en todos sus géneros y estilos. No se va a discriminar absolutamente nada. Lo que vamos a hacer es estructurar programas y espacios específicos para diferentes géneros y/o épocas musicales.


FUENTE: Los Tiempos

Danny Frati Celli estrena su nuevo tema LA FE

El cantautor puertorriqueño, Danny Frati Celli, realizó recientemente el lanzamiento mundial de su más reciente tema y vídeo, LA FE, de la mano de 71 Associates y la distribución de UPTRACK, a través de “outlets” en la internet, seguido de una Gira de promoción Internacional. “Mi carrera no se basa en la fama, ¡sino en vivir mi música, un concierto, un personaje en una historia...vivir el momento! Y hacerlo tanto en mi país como fuera de él”, sostiene.

La Fe es un tema como pocos, es uno inspirado en la verdad, la lealtad y por supuesto, nunca perder la Fe, explicó Frati Cell, es la búsqueda de la existencia misma, la supervivencia y el propósito del ser humano. La letra y melodía es de su propia autoría y la música realizada con Alexis Pérez y Humberto “Kama” Cruz. El vídeo es dirigido y producido por Javier Galarza. “Es una letra inspirada por eventos de la vida real que generaron la musa y la urgencia de llevar un mensaje que motive a la gente a dar la pelea en la vida”, sostuvo el artista.

Danny Frati Celli es sinónimo de perseverancia en una industria inconsistente. FRATI como le dicen muchos, ha manejado la versatilidad en su carrera combinando la música y la actuación por más de 20 años de manera independiente. “Aunque empecé a actuar en teatro desde los 10 años, considero que mi carrera musical comenzó al entrar a la Universidad, fue de ahí en adelante la gran cantidad de espectáculos que he realizado durante los últimos años”, confiesa el cantante/actor y Psicólogo. Toda esa trayectoria no es indicador de finalidad sino de un nuevo comienzo en el 2023.

Su primera producción en solitario fue titulada, “FRATI......En Libertad” y en sus comienzos fue vocalista en los discos de las bandas de Rock Nacional, Materia Prima y Niño Planeta. Con ellos participó en videos para MTV Latino en los sencillos “La Mentira “y “Aerosol” los cuales recibieron gran rotación en Estados Unidos y Latinoamérica además de colocar el tema “MARCHITA” en la película “VAMPIROS”. Ha sido protagonista o actor de reparto en las películas: TAINOS; The Last Tribe, “Lucia, Ignacio y otras Historias” dirigida por Marcos Zurinaga, al igual que la película de MTV, “PEDRO”, la teleserie chilena “DON AMOR” y recientemente la película “Al Revés” de Eduardo Transfor Ortiz.




Para presentaciones se pueden comunicar al +787-461-7518. Síguelo en sus redes sociales: DannyFratiCelli en Facebook e Instagram, FratiTv en YouTube y en www.DannyFratiCelli.net.  

FUENTE: Josian Omed Vázquez Díaz

viernes, 21 de julio de 2023

UNIT SE REUNE

La banda paceña UNIT, la banda más influyente en el rock boliviano durante los primeros años del Siglo XXI se reúne.

Después de 15 años UNIT está de vuelta; la semana pasada deslumbraron Santa Cruz con un show impresionante y se espera que suceda algo similar este fin de semana en la ciudad de La Paz, interpretando los temas de sus dos discos "Red Holocaust"(2002), "Beware of the Dog"(2006) y de Ep debut "Hide"(2001); haciendo así, realidad el sueño de muchos fanáticos de la época y también de adeptos que fue ganando la banda durante su ausencia.

Se esperan que dentro de poco tiempo se puedan concretar nuevos shows en diferentes departamentos del país.

Para mayor información, ingresa al link oficial del evento:

UNIT SE REUNE!!!

FUENTE: El Fin del Silencio

viernes, 14 de julio de 2023

Vadik Barrón presenta su álbum Minimalia 2

Hoy, el cantautor y escritor Vadik Barrón presenta su nuevo álbum, Minimalia 2,  que será lanzado por las principales plataformas de distribución digital de música.    

Cabe recordar que este es el décimo álbum del músico orureño, erigiéndose como el sucesor de Valle (2022) y una segunda parte de Minimalia, que fue editado en 2008.

  Minimalia 2 trae 12 canciones originales compuestas en letra y música por artista. Las piezas fueron grabadas, mezcladas y producidas por Mao Khan (Mauricio Canedo) en 8B Estudios en Cochabamba, y masterizadas por Marcelo Navia en Lado B, Sucre.

El álbum cuenta con la participación de destacados músicos: Mauricio Cardona en batería; Leo Miranda, en bajo; Elisa Canedo, voces ; Arpad Debreczeni en violines. Vadik Barrón grabó las guitarras y las voces, y Mao Khan aportó con programaciones, samplers, sintetizadores, mandolinas y guitarras adicionales.

FUENTE: Los Tiempos


martes, 11 de julio de 2023

Gaby Vallejo Canedo recibió ayer el premio mundial Gabriela Mistral 2022

En noviembre se conoció la nominación de la eximia escritora cochabambina con el máximo galardón de la temporada pasada, fundamentada en que el trabajo que desarrolla la autora nacional se asemeja a la esencia de la poetisa chilena Gabriela Mistral: la importancia absoluta de trabajar con niños y jóvenes en su educación.

“Agradecida por todo, por la vida, por el apoyo que me ha dado el público boliviano”, sostuvo Vallejo tras recibir, por el momento, de manera digital el reconocimiento que le confirió Ciesart ayer, puesto que no pudo asistir al acto debido a que se encuentra convaleciente.

La escritora cochabambina señaló que el galardón es una recompensa al trabajo que despliega, de recopilación de historias, de la vida, del mundo, las personas para “transformarlas en cuentos”.

“Estoy feliz porque mis libritos han sido llevados a obras de teatro, títeres. La manera de medir la capacidad de una obra es que la expongan en otros géneros”, remarcó.

Vallejo nació en Cochabamba el 24 de septiembre de 1941.

Ingresó a la Academia Boliviana de la Lengua el 27 de julio de 2001 con la lectura del discurso titulado “Desde los viajes, los libros y las palabras”.

Su producción intelectual incluye los siguientes relatos y novelas: Los vulnerables, Hijo de opa (convertida en película con el título Los hermanos Cartagena); La serpiente empieza en cola; Encuentra tu ángel y tu demonio; Del placer y la muerte, Tatuaje mayor; Múltiples como la vida, y Amalia: Desde el espejo del tiempo.

Las narraciones para niños que publicó son: Juvenal Nina; Mi primo es mi papá; Detrás de los sueños; Sí o no: Así de fácil; Llenar de libros las casas de los niños; La conquista de los niños; Con los ojos cerrados; Palabras y palabritas; El amor de colibrí; El k’alincha; La llave misteriosa; Pelusita busca un lugar donde vivir; Y... sucedió; Castigado; Tomasa en los ojos de Felipe; Las cuatro esquinas del mundo, y El secreto.

FUENTE: Los Tiempos

Hoy se lanza "Contemplación", el libro debut de Estremadoiro sobre la belleza del universo cotidiano

A partir de hoy, los amantes de los libros podrán hojear "Contemplación", una obra con la que Rocío Estremadoiro debuta en el ámbito literario.

Este título será presentado esta noche, a las 19:00, en el Centro Simón I. Patiño de Cochabamba (calle Potosí Nro. 1450). El ingreso será gratuito.

Según la descripción de la Fundación Patiño, "Contemplación" lleva a los lectores a través de un universo cotidiano que envuelve con misteriosa belleza. "Sus relatos nos recuerdan el privilegio de existir en compenetración con lo que nos rodea". 

Además, "conduce al lector a lo largo de apasionantes temas, en los que debemos entender que la libertad y la fuerza del mundo que habitamos es infinita, y que cada árbol, cada insecto o incluso aquellos arácnidos que suelen sacarnos más de un grito, están llenos de sabiduría, amor y bondad”, indica la reseña elaborada por la casa editorial.

Este libro debut de Estremadoiro lleva el sello de la Editorial Nuevo Milenio.

Las narraciones de Estremadoiro nacen de un ejercicio de contemplación y observación humilde, asombrada y desinteresada de la naturaleza. “Dulces pajaritos, enigmáticos insectos, árboles afables, plantas de fábula, un poco de música y de literatura”.

FUENTE: Opinión

jueves, 6 de julio de 2023

La obra de Mozart se apodera del templo de San Pedro

Piezas litúrgicas compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart serán las protagonistas de una serie de conciertos preparados por dos formaciones musicales de Cochabamba, este y el siguiente fin de semana.

Se trata del Ensamble Coral “Cantabile” y el Ensamble Orquestal “Anima Cantis”, que se presentarán este viernes 7 y sábado 8 en el Templo de San Pedro (avenida Heroínas y Parque de la Torre) a partir de las 19:30. 

El programa —válido también para la función del viernes 14 en la Iglesia Luterana de la ciudad de La Paz— contiene tres obras fundamentales del repertorio litúrgico del llamado “Príncipe de la música” para coro y orquesta: “Missa Brevis en Re Mayor KV. 194”, “Sinfonía No. 29 en La Mayor” y “Ave Verum Corpus, KV. 618”.

Bajo la dirección del violinista Nelio Zamorano —actual Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la comunidad de Arkansas y docente en la Universidad Central Baptista—, “Cantábile” está compuesta por más de 30 talentosos estudiantes y profesionales de renombradas instituciones como la Academia Man Césped, el Instituto Eduardo Laredo y la Universidad Mayor de San Simón (UMSS), entre otros.

Para estas citas estarán las sopranos Gabriela Quinteros y Anelíz Rodriguez; las mezzosopranos Brianda Urquiola y Moira Vergara; los tenores Octavio Montaño y Carlos Gutiérrez; y Alexander Álvarez como bajo.

Por su parte, “Anima Cantis” reúne a 16 músicos bajo la dirección del pianista Leonardo Alvarado — también Director Asistente del Coro Municipal Cochabamba junto al maestro Koichi Fujii—, entre los cuales se encuentran las vientistas invitadas Verónica Guardia (Corno 1), Ana Pérez (Corno 2), Wendy Valencia (Oboe 1) y Dalahi Carranza (Oboe 2).

La entrada tiene un costo de 30 bolivianos. Para informes y reservas, la organización pide contactar a los teléfonos 79714440 o 70746792.