Pésame en el mundo tras la muerte de Pablo Milanés

 El cantautor cubano falleció la madrugada del martes en un hospital de Madrid, a sus 79 años, informó la familia.

Personalidades de la política y la cultura alrededor del mundo expresan durante este martes sus condolencias por la muerte durante la madrugada e Madrid, España, del cantautor cubano Pablo Milanés.

Dirigentes políticos cubanos, comenzando por el presidente Miguel Díaz-Canel, lamentaron el fallecimiento de Milanés: "Desaparece físicamente uno de nuestros más grandes músicos. Voz inseparable de la banda sonora de nuestra generación", dijo el mandatario.

El ministro de Cultura cubano, Alpidio Alonso dijo que "no hay palabras que puedan expresar la enormidad de la pérdida que representa la muerte de Pablo Milanés para la Cultura Cubana. Su legado poético y musical es inmortal".

Otros políticos de la izquierda iberoamericana también lamentaron la muerte de Milanés, rescatando algunos versos de sus más conocidas canciones, tanto políticas como amorosas. Entre ellos, resaltan: Pablo Iglesias, Yolanda Díaz,  Claudia Sheinbaum, Daniel Jadue, Gabriel Rufián, entre otros.

El presidente colombiano, Gustavo Petro, hizo lo propio: "La música en teoría y práctica, la búsqueda del arte en ella debe ser estudiada en nuestros colegios públicos. Así se alcanza la sensibilidad de una sociedad y su crecimiento. El arte es parte de la Paz. Un hasta siempre a Pablo Milanes, el poeta."

También el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, expresó sus condolencias por el fallecimiento del trovador cubano.

"Empezamos enviando un abrazo a familiares, amigos, compañeros de Pablo Milanés que falleció, un gran cantautor, que escucharon mucho sus canciones", señaló el gobernante en conferencia de prensa.

El presidente de Venezuela, por su parte, escribió: "El mundo de la música y la cultura latinoamericana y caribeña ha perdido a un grande de la trova, al maestro y cantautor, Pablo Milanés. Sus hermosas letras y su canto, trascenderán a la inmortalidad. Mis condolencias a sus familiares y a todo el pueblo cubano".

Músicos y artistas también dieron a conocer sus muestras de dolor tras la muerte del cantautor cubano. Ismael Serrano se expresó en los términos siguientes: "La música de Pablo Milanés me acompañará toda la vida. Soy lo que soy gracias a su música. Su poesía imprescindible, la belleza de sus canciones nos hizo sentir menos solos. Qué pena más grande".

Por su parte, la cantante peruana Tania Libertad dijo que "Partió un gran compositor, maravilloso cantante y extraordinario amigo; PABLO MILANÉS, así, con Mayúsculas. Te vamos a extrañar Querido Pablo. Buen viaje. Te abrazaré y te cantaré siempre".

A través de su blog personal, el cantante y compositor cubano Silvio Rodrìguez publicó la letra de "Pablo", que escribió especialmente para su compatriota, quien murió en Madrid.

"Te conocí rasgando/ el pecho de la muerte un día / Tú no sabías nada / y eras tú quien la llevaba / de la mano", reza la primera estrofa del tema que el cantante le había dedicado en 1969 al exponente de la Nueva Trova Cubana. De la misma se conoce una grabación casera subida a YouTube en 2020.

El pasado 13 de noviembre Pablo Milanés fue hospitalizado en Madrid, donde vivía desde 2017 y recibía tratamiento médico para la enfermedad oncohematológica que padecía hace algunos años y que se vio agravada en meses recientes.

CINE BOLIVIANO EN MAR DEL PLATA

Tres producciones bolivianas están presentes en el Festival de Cine de Mar de Plata (Argentina) y emocionan a la audiencia.

Los audiovisuales "Seremos millones", "Los de abajo" y "El visitante" son proyectadas en este evento internacional que inició el 3 de noviembre.

"Los de abajo", dirigida por Alejandro Quiroga, tuvo su estreno en Mar de Plata ayer. Hubo dos funciones, de acuerdo con información oficial de la organización. “(…) Con sala llena y mucho éxito”, así describió la premier el productor Álvaro Olmos.

 La última exhibición está programada para hoy, en el Cinema Los Gallegos de Mar de Plata.

El film dirigido por Quiroga habla sobre Gregorio, cuyas tierras quedaron sin agua, debido a la sequía y a “los de arriba”. “Allí ya nada crece y hasta su única vaca se ha ido. Ante sus reclamos, en la comunidad reina un silencio que no se sabe si obedece a la inercia o a la resignación. Ni su hijo ni un posible nuevo amor parecen darle la esperanza de un futuro. A cada paso Gregorio se va sumiendo en la obsesión y la violencia que anida en el pueblo (…)”.

“Los de abajo” construye una metáfora geográfica precisa para darle cuerpo a la desigualdad. Ese audiovisual concursa en la categoría "Competencia internacional" del Festival de Mar de Plata.

MÁS PROPUESTAS

Mar de Plata también abrió espacio a la producción boliviana “El visitante”, dirigida por Martin Boulocq, que está en la categoría “Competencia latonoamericana”. Ya se proyectó el pasado fin de semana.

El film plantea la siguiente cuestionate: ¿Es posible reconstruir los vínculos familiares y sociales después de pasar años en la cárcel?

Boulocq explora este conflicto a través de la figura de Humberto, un hombre religioso y apasionado por la ópera que sale de prisión con un objetivo definido: afianzar el lazo con su hija adolescente, quien vive en un barrio privado junto a sus abuelos maternos, dos pastores evangelistas famosos y adinerados. “Tanto las ceremonias religiosas como otras escenas en interiores contribuyen, con su barroquismo, a la densidad de la película. Los planos están cargados de detalles, predominan las luces bajas, refulgen múltiples tonalidades de azul”.

ESPECIAL

Dentro de “Proyecciones especiales” del Festival de Mar de Plata estaba el documental que acompaña al expresidente boliviano Evo Morales durante la llamada “Caravana del Regreso”, que marcó el retorno a su país luego del exilio en Argentina, tras los conflictos sociales que alteraron el funcionamiento de las instituciones.

Se exhibió el sábado 5 y lunes 7 de noviembre en el Teatro Colón. La producción de Grupo Octubre, dirigida por Diego Briata y Santiago Vivacqua, con música de León Gieco, Gustavo Santaolalla, rapeo de Miss Bolivia, y letra del mismísimo Evo Morales, tuvo una festiva proyección.

"Fue mágico, épico", evocó Gieco al día siguiente al portal de noticias Página/12, todavía inmerso en las postales que repasó casi con incredulidad. 

"Me hicieron llorar", dijo Evo Morales en el teatro, luego de ver la película. Diego Briata y Santiago Vivacqua en la dirección, Eugenia Ferrer, Fernanda Ruiz y Giselle Rodríguez en la producción, solo una parte de un extenso equipo de trabajó para esta realización colectiva, tomaron sus palabras -y la emoción que, efectivamente, traslucía el líder boliviano- como un elogio especial entre todos los que recibieron por el film: es sabido que "Evo no llora". 

"Solo lo vimos tomado por la emoción cuando le entregó la banda a Álvaro García Linera, en la primera asunción", mencionó Gieco, basándose en los cientos y cientos de horas de archivo que vieron para hacer la película. "Verlo así de emocionado ahora, fue a su vez muy emocionante". 

No fue el único ganado por las lágrimas en un auditorio que celebró los pasajes del documental con aplausos y vivas, o con chiflidos para ciertos personajes que también tuvieron su rol en esta historia, como Mauricio Macri y el ecuatoriano Lenin Moreno.

CONTEXTO

La idea de “Seremos millones”, una producción del Grupo Octubre, comenzó tras el registro del regreso de Evo Morales a su patria tras un año exacto de exilio, en lo que se conoció como "la caravana del regreso". Creció en la realización del documental al rastrear el origen de ese líder y de esa lucha, se remontó por los "Cinco siglos igual". 

A la música incidental de León Gieco y de Gustavo Santaolalla se suma "Mama Coca", el potente tema final que tiene letra del mismísimo Evo, música de ambos compositores y rapeo de Miss Bolivia, que también vino a la presentación. 

"¡A Evo lo pusimos a rapear, y hasta lo hicimos socio de Sadaic!", sueltó León en la presentación, y el tono es jococo, pero es estricta realidad.

Dan McCafferty, cantante de Nazareth ha muerto a la edad de 76 años

Dan McCafferty, cantante del clásico grupo Nazareth, cofundador de la banda también, ha muerto a la edad de 76 años. La mala noticia la ha confirmado hoy el bajista Pete Agnew en un comunicado que dice:

«Dan ha muerto hoy a las 12:40 h. (00:40 h debemos entender). Este es el anuncio más triste que he tenido que hacer nunca. Maryann y la familia han perdido a un maravilloso esposo y padre amoroso, yo he perdido a mi mejor amigo y el mundo ha perdido a uno de los mejores cantantes que jamás haya existido. Estoy demasiado mal para decir algo más en este momento».

McCafferty era de los pocos cantantes de Rock clásico con una voz tan característica y fácilmente reconocible a las primeras notas. Se retiró de los escenarios por motivos de salud después de una carrera de casi cincuenta años con Nazareth.

En octubre de 2019 Dan McCafferty lanzó su primer álbum en solitario, titulado «Last testament».

Después de la decisión de McCafferty de alejarse de Nazareth, la banda continuó de gira y grabando bajo el liderazgo del único miembro fundador que quedaba, Pete Agnew, con el visto bueno del cantante original.

Hace casi una década, McCafferty explicó sus problemas de salud negando en principio que hubiese sufrido un derrame cerebral: “Mi enfermedad ha empeorado en los últimos años, es un tema pulmonar que no sabes cuándo va a saltar, pero de repente no puedes respirar”. Este problema le hizo abandonar un concierto en Suiza en agosto de 2013 cuando el grupo sólo había interpretado tres canciones. Un mes antes, en julio de ese año, también tuvo que retirarse de las tablas en Canadá por culpa de una úlcera de estómago que, de repente, le reventó.

GOBERNACIÓN DE COCHABAMBA LANZA CONVOCATORIA PARA PREMIOS DE NOVELA Y ENSAYO

CBBA. 04/11/2022 (GADC-DIRCOM).- Este viernes, el gobernador interino, Sergio de la Zerda lanzó las convocatorias para el premio Departamental de Novela “Jesús Lara” y el Premio Departamental de Ensayo “Gustavo Rodríguez Ostria”, como impulso a las artes literarias, en homenaje y memoria de dos destacados escritores.

La autoridad señaló que los premios concretan un anhelo del sector cultural de tener premios literarios departamentales, a tiempo de hacer pública la convocatoria. 

“Estamos concretando un largo anhelo desde el sector cultural, que es tener, premios literarios departamentales. Además de promocionar y fomentar nuestras artes literarias, es un sentido homenaje que hacemos a estos dos insignes cochabambinos que han luchado también por un mundo mejor desde el ámbito de las ideas y que se han destacado en los ámbitos de la narrativa, de la investigación histórica y que nos han hecho conocer nuestro pasado, nos han dado identidad a través de sus letras”.

 

Los premios se solventarán anualmente a partir de la suscripción de convenios interinstitucionales con empresas públicas y privadas que patrocinen los concursos con reconocimientos económicos a los ganadores. 

“Estos premios son posibles gracias al apoyo de empresas con las que nuestra gobernación ha gestionado recursos para nuestros escritores, en concreto hablamos de Boliviana de Aviación, que de manera muy desprendida y de inmediato accedió a ser ella la que reconozca con premios en efectivo a los ganadores de nuestros concursos. Y también Cervecería Boliviana Nacional, que se ha comprometido a la impresión de las obras de los concursos”, sostuvo la autoridad. 

La Dirección de Culturas y Turismo, será la responsable de la gestión logística de los premios, como el lanzamiento de la convocatoria anual, invitación a jurados, proceso de selección de ganadores, organización de actos de premiación, publicaciones y distribución de las obras ganadoras. 

“Agradezco la iniciativa de nuestro gobernador y la posibilidad de ser parte de esto, queremos que las nuevas generaciones de escritores nos den el orgullo de presentarse y a través de esto rendir un homenaje a estos gestores memorables de la cultura boliviana y cochabambina”, manifestó el gerente General de Boliviana de Aviación, Ronald Casso.

De la Zerda señaló también que solicitará a la Asamblea Legislativa Departamental la consideración y emisión de una Ley Departamental que amplíe la regulación de los premios.

Gaby Vallejo es Premio Mundial Gabriela Mistral 2022

La escritora boliviana Gaby Vallejo es Premio Mundial Gabriela Mistral 2022, la institución que le entregará el reconocimiento es la Cámara Internacional de Escritores & Artistas (Ciesart Chile). El jurado valoró su esencia poética y su trabajo educativo con niños y jóvenes.

La invitación fue extendida a todos los países, que deberían postular a una persona en representación de cada nación. Ante la invitación, la presidenta de la Ciesart Bolivia, Márcia Batista Ramos, postuló a la escritora Gaby Vallejo.

Batista aseguró que cuando se presentó la oportunidad no dudó en sugerir el nombre de la llamada ‘Papisa de la literatura boliviana’.

“Es uno de los mayores fenómenos dentro del mundo de las letras bolivianas: es conocida en Hispanoamérica por sus novelas incisivas, maravillosamente realistas, apasionadas y profundas. Ella es capaz de registrar su vida y la de sus contemporáneos con crudeza y arte”, escribió Batista.

FUENTE: ATB

Muere Jerry Lee Lewis, ícono del rock 'n' roll

Jerry Lee Lewis, el ícono del rock 'n' roll que tocaba con ahínco el piano y lo zapateaba, murió a los 87 años, según un comunicado de su representante Zach Farnum.

Lewis, recordado por sus éxitos en la década de 1950 como "Great Balls of Fire" y "Whole Lotta Shakin' Goin' On", falleció en su casa en el condado de Desoto, Mississippi, al sur de Memphis, según la declaración.

Farnum le dijo a CNN que Lewis murió por "causas naturales" cuando se le contactó por teléfono.

Su séptima esposa, Judith, estuvo a su lado cuando murió y Lewis "le dijo, en sus últimos días, que le daba la bienvenida al más allá y que no tenía miedo", agregó el comunicado.

Lewis, nacido en Louisiana, comenzó a tocar el piano a los 9 años, de acuerdo a su sitio web. Junto a Chuck Berry, Elvis Presley y otros más, fue una de las principales figuras de la era del rock en 1950 y un maestro del espectáculo, apodado "The Killer", cuyas presentaciones crudas y desinhibidas enloquecían a sus seguidores.

"Nací para estar sobre un escenario. No podía esperar más para hacerlo. Era mi sueño. Y he estado en un escenario toda mi vida”, dijo Lewis en “Jerry Lee Lewis: His Own Story”, una biografía que Rick Bragg publicó en 2014. “Ahí es donde soy más feliz”.

Sin embargo, fuera del escenario, su vida personal fue agitada. Lewis estaba cerca de la cima de su popularidad en 1958 cuando el público se enteró de que se había casado con Myra Gale Brown, su prima hermana. Ella tenía 13 años en ese momento y Lewis 22.

La noticia del matrimonio se filtró en Londres, a donde Lewis había viajado para dar algunos conciertos. El artista le dijo a la prensa que Myra tenía 15 años, pero la verdad pronto salió a la luz y causó indignación, con periódicos que publicaron titulares como "Seguidores horrorizados por novia adolescente". El público cuestionó a Lewis y la gira se canceló después de tres presentaciones.

El artista continuó grabando y haciendo giras durante la siguiente década. Pero su música no se vendió durante la era de los Beatles y no pudo recuperar la popularidad de sus primeros años... Hasta su reaparición poco probable como cantante de country.

Los comienzos de Lewis

Lewis nació en 1935 en una familia pobre de granjeros en Ferriday, Louisiana. Uno de sus primos, Jimmy Swaggart, llegaría a ser un popular evangelista de televisión. El sitio web de Lewis dice que comenzó a tocar el piano a los 9 años, imitando los estilos de los predicadores y músicos negros que pasaban por la región.

Después de abandonar la escuela para concentrarse en la música, Lewis viajó en 1956 a Sun Studios en Memphis, donde rápidamente consiguió trabajo como músico de sesión para estrellas en ciernes como Carl Perkins y Johnny Cash. También grabó con Elvis Presley.

Una sesión de grabación de diciembre de 1956 con Lewis, Presley, Perkins y Cash, apodado el "Cuarteto del millón de dólares", se convirtió en un momento fundamental en la historia del rock.

Al año siguiente, gracias a éxitos que entraron en el top 5 como “Great Balls of Fire”, Lewis ganó fama internacional, aunque su estilo incendiario y letras sugerentes llevaron a algunas estaciones de radio a boicotear sus canciones.

Luego vino el escándalo del matrimonio, y el aura de Lewis nunca volvió a ser la misma.

Después de una década de ventas decrecientes, se reinventó a sí mismo a fines de la década de 1960 como un artista country y revivió su carrera, logrando una serie de éxitos del Top 10 country hasta bien entrada la década de 1970.

En 1989, "Great Balls of Fire!", una película biográfica protagonizada por Dennis Quaid como Lewis, atrajo nueva atención a la vida y la música del artista. Lewis incluso grabó nuevas versiones de sus éxitos para la banda sonora.

Pero su vida personal siguió siendo agitada. Se casó siete veces y se declaró en bancarrota en 1988, alegando que le debía al IRS más de US$ 2 millones.

También luchó contra el alcoholismo, la drogadicción y otros problemas de salud durante años. En un episodio infame de 1976, fue arrestado en Graceland en las primeras horas de la mañana después de estrellar su auto en estado de ebriedad contra las puertas de la mansión, con un arma cargada, mientras intentaba visitar a Presley.

“No soy un buen bueno, y no soy un farsante”, dijo Lewis en la biografía de Bragg. “Nunca pretendí ser nada, y cualquier cosa que hice, lo hice abiertamente. He vivido mi vida al máximo y la pasé bien haciéndolo”.

En octubre, Lewis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country, pero no pudo asistir a la ceremonia porque tenía gripe

18 bandas pondrán a rockear a Cochabamba durante 2 días

El Llajta Rock pondrá a rockear a Cochabamba el 14 y 15 de octubre, en el campo ferial de la laguna Alalay.

18 bandas procedentes de seis departamentos de Bolivia darán un espectáculo musical de más de 20 horas.

El director de Llajta Rock, Fernando Daza, explicó que cada jornada nueve bandas ofrecerán un show que durará aproximadamente 10 horas ininterrumpidas.

CRONOGRAMA

La organización confirmó que el viernes 14 de octubre estarán en el escenario principal Alcohólika, Querembas, Hate S.A., Bajo Tierra, Alma Eterna, Nación, Desorvital Eyes, Ad I Remain y Godless in Grace.

Mientras que el sábado actuarán Octavia, Sacrilegio, Son Fusión, Cartel Afónico, Krápula, Fiesta Cuetillo, Las ovejas negras de Tupiza, Hoo y Alto Bardo.

La fiesta del rock iniciará a las 16:00 horas en ambas jornadas y las entradas ya están a la venta en tres puntos: One Store (Shopping Sofer, local 113), Metal Manía (avenida Ayacucho, entre Mayor Rocha y Ecuador) y en Atempo (Zenón Salinas casi Bernardo Monteagudo).

La organización también habilitó una venta de tickets a través de la siguiente página: www.mercat.bo/llajta-rock.

IMPACTO

El tesorero de la Cámara de Industria, Comercio y Servicios (ICAM), Carlos Quiroga, mencionó que estos eventos musicales son “prioridad” para la región, ya que tienen un efecto multiplicador para la economía.

Daza añadió que Llajta Rock impulsará también los pequeños y medianos negocios, pues tendrá una feria paralela y food trucks.

El secretario de Desarrollo Productivo y Cultura, Enrique Mendieta, acotó que otro plus del Llajta Rock es que está convirtiendo a Cochabamba en capital de la música.

HISTORIA

Daza dijo que el festival nació hace 12 años con el objetivo de apoyar el talento de los artistas de Bolivia. Inició en la zona del Hipódromo, luego tuvo sede en el mARTadero y finalmente “tomaron como casa” el campo ferial de la laguna Alalay.

FUENTE: Dayana Flores, Opiniòn