La Semana del Títere inicia hoy festejando a la infancia

Impulsando las celebraciones por el Día del Niño, la Secretaría de Desarrollo Productivo, Turismo y Cultura desarrollará la “Semana del Títere”, un ciclo de actividades que se extenderá hasta el 19 de abril.

El cronograma arranca hoy a las 9:30 horas, con la intervención del elenco Títeres Elwaky, en la comuna Valle Hermoso, ubicada sobre el Circuito Bolivia, cerca al recinto ferial de Alalay.

Mañana, 12 de abril, se realizarán tres presentaciones, comenzando a las 9:00, con el elenco Títeres Caléndula en ambientes de la comuna Itocta, sobre la avenida Derechos Humanos, zona Tamborada.

Poco después, a las 10:00, será el turno del elenco Títeres El Atoj Antoño, en la comuna Alejo Calatayud, de la avenida Petrolera.

Y para culminar la fecha conmemorativa, a partir de las 11:00 horas, en la comuna Molle —calle Aniceto Alba, entre avenidas Beijing y Villavicencio—, el elenco Títeres Trapitos deleitará a la infantil asistencia.

CULTURA TITIRITERA

Con el ánimo de difundir el conocimiento acerca de esta manifestación artística, también se preparó una exposición denominada La Casa del Títere, en la que se exhibirán libros, carteles y variedad de marionetas.

Se llevará a cabo los días jueves 13 y viernes 14, entre las 10:00 y las 16:00, en la Casona Mayorazgo (avenida Simón López).

Retomando el teatro con títeres, el domingo 16, desde las 15:00 hasta las 18:30, la Plaza Principal 14 de Septiembre se convertirá en un escenario para las presentaciones Titiriteras, a cargo de cuatro elencos: Trapitos, El Queso, Elwaky y Caléndula.

Y cerrando el ciclo, el próximo miércoles 19, a partir de las 19:00 tendrá lugar la conferencia Los Títeres en la Educación, dirigido a educadores, en el salón auditorio Augusto Céspedes de la Casa de la Cultura (avenida Heroínas, esquina 25 de Mayo).

FUENTE: Opinión

Climax: Los discos

 Alejandro Ríos Pérez es un coleccionista de vinilos y de todo tipo de música en físico, aficionado del grupo boliviano de rock Climax. En esta segunda parte nos cuenta cómo fue coleccionando los discos de vinilos, los Ep y todo acerca de esa banda.

Los discos

“Son bastante cotizados y muy difíciles de conseguir, tienen un precio elevado también, los tirajes antes eran limitados, por eso son escasos, me animaría a decir que son los más escasos de todos, tener los Ep resulta muy difícil, el primero tiene los covers de ‘Born to be wild’ de Steppen Wolf, y ‘Fire’ de Jimi Hendrix-Experiencie; el segundo Ep, ‘Pachacutec’ (Rey de Oro), ‘Transfusión de luz’, ‘Salven este mundo’ y ‘Cristales soñadores’, entre otros títulos.

Para el disco de vinilo del ‘Gusano Mecánico’, la tapa, que además es doble, tiene un grabado del artista plástico holandés M. C. Esher, en el que se distingue un laberinto surrealista de escaleras en alusión a la mecanización del hombre, como sugería el nombre del disco.”

“Gusano Mecánico” – versión alemana

“Conseguir los discos ha sido una labor de 10 años, buscar cada uno de ellos. El primer disco que encontré fue el vinilo de la reedición alemana del ‘Gusano Mecánico’, del año 2005, el sello es World in Sound, que la trajo un amigo que es argentino, pero él conocía un peruano que maneja estas cosas, a él le habían pasado este disco para que saque un master de un disco de vinilo de época y hagan la reedición alemana, entonces fue el primero que cayó en mis manos, además de que viene con un single.

En este disco tenemos en el Side A tres canciones icónicas ‘1.- Pachacutec (Rey de oro), 2.- Transfusión de luz, 3.- Cuerpo eléctrico – embrión de reencarnación’; en el Side B están: ‘1.- Gusano Mecánico – incluidas: a) Invasión, b) Dominio, c) Abandono, 2.- Prana – Energía vital (drum solo), 3.- Cristales soñadores’.”

CD Edición completa

“Después de eso conseguí el CD, que igual fue muy difícil de hallar porque ya no había, si ibas a Discolandia ya no existía, y no lo encontrabas por ningún lado, así que fue larga búsqueda, lo tope en Santa Cruz, ya que un amigo lo tenía; entonces viajé hasta allá y lo convencí a que me lo venda.

Ahora este ha vuelto a salir el año 2003. Lo malo de los nuevos es que están saliendo en discos azules, en discos quemados, el que yo tengo es en disco plateado, la portada es naranja y tiene el sello de edición completa, grabaciones de estudio de 1969-1974,

En este disco están: ‘1.- Nacido Para Ser Salvaje, 2.- Relatos Del Bravo Ulises, 3.- El Resplandor De Tu Amor, 4.- Fuego, 5.- Nacido Para Ser Salvaje II, 6.- The Seeker, 7.- El Abrigo Café De Piel De Gallina, 8.- Ritmo De La Vida, 9.- Pachacutec (Rey De Oro), 10.- Transfusión De Luz, 11.- Cuerpo Eléctrico – Embrión De Reencarnación, 12.- Gusano Mecánico, a) Invasión, b) Dominio, c) Abandono, 13.- Prana – Energía Vital, 14.- Cristales Soñadores’.

La participación del marin estadounidense en la armónica, de Bob Hopkins, están en las pistas cinco, seis, siete y ocho.”

EP Éxito DED- 157

“Este Ep es del 31 de marzo del año 1969, lo tenía que haber comprado antes, son las cosas que pasan, pero no se me daban, como que a veces las cosas tienen un cierto karma y no se te dan, por más de que tengas la plata; a veces aparecían los discos y yo me encontraba de viaje.

El año 2016 un amigo que tiene una tienda que no es de discos, valga la aclaración, me llamó y me dijo que lo tenía, me acuerdo que lo tuve que ir a recoger a la calle Eloy Salmon.”

EP Éxito DED- 228

“Este Ep es del 24 de mayo del año 1970, justo yo me encontraba en la ciudad de Oruro cuando apareció el disco, estaba relativamente nuevo y en un buen precio, ha debido ser en 2015, no lo pude comprar, por más que le dije que me lo guarde y que soy coleccionista, le quería depositar ese mismo momento, le dije que después me lo entregue.

Este disco lo conseguí hablándole a un amigo, un gran coleccionista del rock boliviano, Oscar Bonifacio Siñani. Yo tenía un disco del rock boliviano que a él le interesaba, de los primeros grupos que hubo, Los Play Bosys, mi disco estaba nuevito, le mostré, le dije: ‘tengo este’; me respondió: ‘y tú qué quieres’; yo por supuesto le dije: ‘quiero Climax’.

Y como es coleccionista tiene como 20 de cada uno, me pasé varios y me dijo escoge el que más te convenza; no está en tan buen estado pero pasa, además que lo estaba buscando por todos lados.”

Gusano Mecánico

“Este último lo conseguí recién el año 2022, es el original del 7 de octubre de 1974, Vinilo, LP, sello Lyra (5) – SLPE – 3067, estilo Psychedelic Rock, Prog Rock.

Este disco nunca lo había visto, nunca había agarrado uno, vi uno del que me mandaron la foto de Santa Cruz, pero estaba en un estado lamentable, y la mayoría está en mal estado. Recién en 2022 un amigo que tiene una tienda de discos que se llama Black Diamond Entertainment, en la ciudad de La Paz, me lo consiguió mediante los grupos de WhatsApp Messenger, donde ponen discos a la venta. Lo puso en una suma desorbitante, estaba pidiendo 10 mil bolivianos, yo justo estaba con Covid esos días, me estaba muriendo con fiebre en mi cama, lo vi y dije tiene que ser mío.

Como nunca lo había visto me emocioné, además estaba en un muy buen estado, me mejoré y, como no lo había vendido, fui a verlo, obviamente no está nuevo pero sí en muy buen estado, le tuve que regatear, al final me rebajó, pero salió bastante carito.”

Casete

“Igual tiene una historia muy particular, tuve que hacer un trato que no me convenía, pero era lo único que me faltaba. Mucho tiempo después tenía un Ep duplicado que estaba en un peor estado del que tengo, pero vi que el casete un chico lo puso en un grupo de WhatsApp presumiéndolo, entre otros casetes, yo lo vi, y lo quería.

También solo lo había visto en foto, nunca en físico, la verdad que es más difícil que conseguir el vinilo original, ni sabía que existía en formato casete. El cd salió en 2003 y el casete igual, me parecía súper raro, que yo sepa en Discolandia solo sacaron hasta el año 2000, entonces le dije que le cambiaba por mi Ep y aceptó.

En realidad salí perdiendo, pero valió la pena por lograr lo que yo estaba buscando, además por coleccionista, jugué todas mis cartas para tenerlo. Hacerse de toda la colección para mí es algo increíble, los sonidos de todas estas versiones son diferentes, por ejemplo, la alemana suena muy bien, pero la boliviana tiene su gustito, algunos agudos más altos, es como escucharlos en vivo.”

FUENTE: La Época

Tierra Santa y Children of the Beast se unen en La Paz

La canción del pirata, Mi nombre será leyenda y Mejor morir de pie son algunos de los temas que se escucharán el viernes en el Teatro 16 de Julio cuando la legendaria banda Tierra Santa se suba al escenario. El grupo de metal español se presentará como parte de la gira Destino.

“Tierra Santa regresa al país después de una pausa de tres años. Y lo está haciendo a lo grande, con sus nuevas composiciones del disco Destino, lanzado el año pasado. Además, se tendrán sus himnos, como Canción del pirata”, adelantó Álvaro Corrales, de la empresa La Biblia del Metal Producciones.

Tierra Santa es considerada como una de las principales agrupaciones de power metal en español, se formó en La Rioja en 1997. Su música combina elementos de la música clásica con el sonido del heavy metal tradicional. Sus letras a menudo se basan en temas históricos y mitológicos, cantando acerca de la epopeya del Mio Cid, la Guerra de Troya y las aventuras de los corsarios y cruzados. Entre sus discos más populares se encuentran Legendario (1999), Sangre de Reyes (2003) y Indomable (2017).

Pero el grupo no estará solo. Quienes abrirán el evento son los integrantes de la banda brasileña Children of the Beast, la principal agrupación tributo de Iron Maiden. Los músicos llegarán con su escenografía completa, dispuestos a ofrecer un espectáculo de primer nivel.

“Children Of The Beats fueron reconocidos por los mismos integrantes de Iron Maiden como el grupo latinoamericano que más se acerca a su obra. Ellos reproducen el sonido y la misma presencia de los músicos británicos en el escenario”, aseguró Corrales.

Children Of The Beast se formó en Brasil en 1993. Han tocado en festivales de música y conciertos en Brasil, Argentina, Chile, Colombia y Perú, entre otros países de América Latina. Su repertorio abarca los mayores éxitos de Iron Maiden. “Children Of The Beast promete hacer que el público boliviano se sienta como si estuviera viendo a la banda original en vivo”, agregó.

Además de las bandas internacionales, el festival de viernes contará con talento boliviano. Los elegidos son los músicos de Bajo Tierra, una banda boliviana de heavy metal que presentará sus más recientes temas, parte del disco Súplica por mi Alma. Bajo Tierra ha sido parte de la escena del metal en Bolivia desde hace varios años y ha tocado en numerosos conciertos y festivales.

La presentación se realizará el viernes a partir de las 18:00 en el Teatro 16 de Julio de la ciudad de La Paz. Las entradas se venden en el mismo escenario y en los locales Black Diamond (Sagárnaga #189 Edificio Michel) y Rockmanía (avenida 6 de Agosto, 2006).

FUENTE: Página 7

BAJO TIERRA PRESENTARÁ “SUPLICA POR MI ALMA” EL 24 DE MARZO EN LA PAZ

La banda heavy metal boliviano “Bajo Tierra” presentará su nuevo LP titulado “Suplica por mi Alma” el 24 de marzo en el Teatro 16 de Julio como parte del evento que organiza la productora de eventos “La Biblia del Metal” en la que también se presentarán los brasileros “Children of the Beast” y los españoles “Tierra Santa” quienes protagonizarán única función en el país.

“Bajo Tierra” editó su trabajo en formato vinilo con lo que el rock boliviano vuelve al formato preferido de los melómanos, el mismo ya fue presentado en Oruro, Santa Cruz y Cochabamba y recibió excelente crítica por programas especializados como “La Comunidad del Vinilo”, “El Fin del Silencio” o “Resistencia Rock Nacional”. A ello se suma la recepción de su público boliviano, brasilero y argentino, donde circula con mayor fuerza su música fuera del país.

La presentación de “Suplica por mi Alma” será antesala para la actuación de la banda española “Tierra Santa” que acaba de comenzar su gira latinoamericana en la que presentan su nuevo álbum titulado “Destino”. Los españoles ya pisaron suelo boliviano en 2018, quienes los vieron en vivo pueden dar fe de su alto nivel musical que ahora vuelven con nueva música para compartir con la escena metalera nacional.

Por otra parte, “Children of the Beast” es reconocido como el mejor tributo a la banda inglesa de heavy metal “Iron Maiden”, su espectáculo incluye lo mejor del repertorio de la Doncella de Hierro y la infaltable aparición de Eddie, la multifacética mascota que engalana las portadas de toda la discografía de la más grande representación de la New Wave of British Heavy Metal.

“Bajo Tierra” tendrá su nuevo material en vinilo disponible para los asistentes. El disco fue producido por Turu Producciones y la gestión de su música en diversas plataformas virtuales está a cargo de Gorilla Gas Records & Management por lo que se puede acceder a toda su discografía en los espacios más populares para el consumo de música en línea como Youtube o Spotify.

EL LADO OSCURO DE LA LUNA

Hace algunos años en el documental realizado por la productora Eagle Vision “Classic Album The Dark Side Of The Moon”, el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, en retrospectiva reflexionaba “quisiera haber tenido el placer de haber escuchado por primera vez The Dark Side of The Moon” (TDSOTM) expresión que explica cuál fue el impacto y asombro en millones de mortales sobre la tierra al balancear la aguja en el surco y dieron pie a los primeros segundos de esta obra fundamental de la década del 70. El tótem fue editado el 23 de marzo de 1973 en Inglaterra por el sello “bizarro” Harvest de EMI (código SHVL 804, 1E 064 o 05249), vale decir, hace más de 40 años.

La obra realizada por una coincidencia creativa de “los elementos” que conformaron esa entidad química llamada Pink Floyd: Nicolás Mason (1945), Richard Wright (1945-2008), David Gilmour (1946) y Roger Waters (1944) sumados a estos los no menos talentosos Chris Thomas como productor y un brillante Alan Parsons como ingeniero de sonido (quien llego en el brazo con el currículo de haber apoyado en obras determinantes de Los Beatles), concibieron el innegable referente, en los míticos estudios EMI en Abbey Road (Londres-Inglaterra) durante 1972.

En el proceso de construcción del disco, la suite a manera de testeo, fue tocada en varios conciertos durante 1972 y donde ON THE RUN figura por su diferencia, consistente en una larga improvisación y que para consuelo de fans las grabaciones existen en varias ediciones disponibles tanto en formato físico y digital, legal e ilegal, estas ultimas desparramadas en la autopista informática.

Si bien, el LP (Long Play) al poco tiempo de salir a la luz solo llego al puesto Nro. 2 de las listas inglesas, este continuo su andar de manera ascendente, permaneciendo durante 15 años, es decir, 725 semanas continuas entre las 200 discos más vendidos en los charts norteamericanos, convirtiéndose en el icono rock de mayor permanencia en la historia de la música. En la promoción del disco y posterior a la misma, su interpretación era obligatoria llegando a reproducir la obra por lo menos 385 veces en vivo hasta 1975, dejándolo de hacerla hasta 20 años después por las tres cuartas partes de la banda, en la gira de presentación del disco Division Bell (1994-95) y por Waters en calidad de solista durante el año 2007.

Pink Floyd parece habernos dejado un legado, que ha entrado en una dinámica de revalorización continua, como demuestra las continuas re ediciones, incluido también en una serie de sufribles, económicamente hablando, y otros no tanto box sets, con nuevas mezclas, versiones alternativas que alimentan, ese consumismo criticado en el álbum y la contradictoria ávida demanda por el disco. Como evidencia lo anterior, el disco está sujeto a procesos de redescubrimiento casi perpetuo, acogido por nuevas generaciones alrededor del mundo, como demuestra en la actualidad la diversidad de versiones realizadas por bandas tributo y artistas de variadas orientaciones musicales.

A esto se agrega, otros matices que magnifican aún más su leyenda, como una estadística realizada a mediados de la década del 90 del pasado siglo, donde se comprobaba que de cada 5 ingleses, uno poseía una copia del TDSOTM en sus hogares, o como otras de carácter exquisito que son un añadido a su polifacético mito, como aquella, al iniciar la reproducción del CD de manera paralela al film El Mago de Oz (1939) de Victor Fleming, se evidencia una exacta sincronía con las escenas de dicha película, ¿coincidencias?. Y no olvidemos los detalles no menos relevantes al estilo “beatle” que se aprecia en algunas ediciones del disco donde al finalizar el lado 2, claro está en la versión en vinil, se escucha una breve pista “escondida”, solo audible a un muy alto volumen.

Pues bien, más allá de estos elementos que le otorgan un bonus de magia, la pregunta es: ¿Qué hace que una obra como el TDSOTM traspase las fronteras e idiomas y suene con frescura en la actualidad?

Dicha interrogante parece difícil de responder, sin embargo, la connotación histórica en que fue desarrollada la obra es determinante para su consolidación, vale decir, la identificación de los individuos con la misma. Revisemos algunos eventos; iniciada la década del 70 la administración de Richard Nixon reprimía brutalmente a los estudiantes que se oponían a la intervención en Vietman dando la estocada final a los sueños hippies, por otra parte, en el mundo se consolidaba un mercado financiero especulativo que dio lugar más tarde a los denominados petrodólares, llenándose las billeteras de banqueros e inversionistas listos para empréstitos a consecuencia del alto precio del barril de petróleo y que de inmediato origino una elevación en la materia prima para la elaboración de discos de vinil, el petróleo.

En este contexto, la obra, hace una representación de las sociedades denominadas de primer mundo, aturdidas por la rutina, la locura, el consumismo, dinero y más dinero temas que martillean de manera rutilante todo el disco. No olvidemos, que este fue concebido como una cámara que fotografía “todas las presiones de la vida moderna que pueden llevarnos a la locura” (Gilmour).

UN RETRATO DEL DISCO

La placa se inicia con un tenebroso latido de corazón, el estruendo de una máquina registradora y una perene risa maniaca que da paso a SPEAK TO ME, solo es el intro para el sutil BREATHE AND THE AIR que parece susurrarnos al oído y dar lugar al siniestro toque de ON THE RUN escenificada en pantalla gigante para los shows en vivo con un paciente transportado en camilla que recorre los pasillos de un sanatorio a toda velocidad, donde un hombre con la mirada exorbitada y fija sale disparado. En el firmamento azul y un amarillo tenue aparecen sorpresivamente decenas de relojes para dar lugar a TIME con el inicio cacofónico perfectamente empalmados. Dando lugar, apoteósicamente a los tambores atronadores de Mason pasando a escuchar a un Gilmour y Wright encandilados. En un guiño se retorna a BREATHE y se prepara suficiente aroma para impregnarnos con la canción más seductora sobre la muerte, THE GREAT GIG IN THE SKY una composición de Rick Wrigth y soñar con la magistral interpretación de Clare Torry para someternos a ese coro casi al ad infinitum que tanto nos estremece. Dando la vuelta el disco de vinil al lado 2 ingresamos a apreciar, MONEY y un contundente Dick Parry en el saxo mientras se hace una transición y la bienvenida a US AND THEM (una joyita descartada del sound track de película Zabriski Point, de Miguel Angelo Antonini), otra estocada de Wright con la intervención nuevamente de Parry en el saxo esta vez inversa a la de Money, casi murmurada. Se da pie al optimista ANY COLOR YOU LIKE e ingresa ECLIPSE y parecen hacerse presentes todos los fantasmas de Roger, es el tema que más se acerca al título original del disco y el corolario con el latido de corazón del inicio y la frase ya clásica “No existe un lado oscuro de la luna, de hecho, toda esta oscura”

EPILOGO

Algunos consideraran que la época más brillante de PF fue la psicodélica (bajo el liderazgo de Syd Barret) o aquellos que piensen que el posterior Wish you we here denote superioridad, sin embargo, más allá de estas u otras consideraciones, es indudable que TDSOTM marcó un antes y un después en la historia de la música contemporánea (técnica y estéticamente) y que los elementos que la constituyen siguen siendo un canon indeleble en cada generación que lo re descubre. Ya hace más de dos décadas y una madrugada que lo escuche por primera vez y hasta el momento de concluir estas líneas me es difícil describir con exactitud qué es lo que me fascina de este disco, lo que sí puedo decir con total seguridad es que llego para quedarse para siempre en la mente, el alma y los sentidos de millones alrededor de este mundo que observa casi taciturno el Lado Oscuro de la Luna.

FUENTE: OTRO MELOMANO, Huáscar Adrián Cajías Cueto

Carla Ortiz rodará La Chaskañawi en el Carnaval de Oruro

Esta semana comenzará la primera etapa de rodaje de La Chaskañawi, cinta producida y protagonizada por Carla Ortiz. La estrella boliviana trabajará a lo largo de este año en la producción junto con los directores nacionales Paolo Agazzi y Antonio Eguino.

“Éste es un proyecto que llevaba madurando desde hace años. De hecho, desde que presentamos Los Andes no creen en Dios (Eguino, 2007) que la gente pedía que llevemos a la Chaskañawi a las pantallas. Ahora, con un equipo de primera, lo vamos a hacer”, aseguró Ortiz a Página Siete.

La noticia se reveló de improviso porque la actriz visitó el fin de semana la ciudad de Oruro, donde pidió permiso a la Virgen del Socavón para realizar las grabaciones del Carnaval.

Es que la cinta, en realidad, contará dos historias de forma casi paralela, aunque separadas por 100 años. La primera, que se filmará en Potosí, es la adaptación directa de la novela de Carlos Medinacelli. La segunda será una historia similar, pero ambientada en la Bolivia del siglo XXI.

“Es un proyecto muy ambicioso. No sólo estamos realizando dos historias en paralelo, una adaptación en toda regla y la otra una original, basada en La Chaskañawi, sino que también estamos trabajando con patrimonios. Tenemos el patrimonio literario que representa el libro de Carlos Medinacelli, el patrimonio material de la Humanidad que es la ciudad de Potosí y el inmaterial que es el Carnaval de Oruro. Tenemos una gran responsabilidad”, agregó Ortiz.

La artista recibió ofertas de ayuda y pedidos de colaboración de varias instituciones. Entre ellas están el Ministerio de Culturas, con el que organizará una conferencia de prensa; la Asociación de Conjuntos Folklóricos de Oruro (ACFO), que ayudarán en la filmación del fin de semana; instituciones de Potosí y otras.

De hecho, para la filmación de esta semana, durante la entrada del Carnaval de Oruro, Ortiz bailará junto a la fraternidad Morenada Central de Oruro.

Ortiz adelantó que el rodaje se realizará sólo en Oruro y Potosí. Además, será un trabajo de larga duración, ya que los realizadores esperan concluir el registro de imágenes en el mes de julio, aproximadamente.

“La misma naturaleza del guion, escrito por Juan Pablo Piña, hace que tengamos que hacer el rodaje por temporadas. Eso extenderá el tiempo de trabajo”, explicó Ortiz.

Se prevé que se pueda estrenar en los cines nacionales el próximo año, aunque la actriz y productora aún no adelantó una fecha tentativa. También mantuvo en reserva los planes de distribución, es decir si llegará antes a eventos como festivales internacionales o primero se verá en Bolivia.

Publicada en 1947, La Chaskañawi es la obra literaria más conocida de Carlos Medinacelli, uno de los fundadores del colectivo cultural Gesta Bárbara.

La obra cuenta la historia de Adolfo Reyes, un señorito perteneciente a la poderosa oligarquía terrateniente que al regresar a la población de San Javier de Chirca cae rendidamente enamorado de Claudina, una bellísima chola que regenta la chichería y punto de encuentro del pueblo.

FUENTE: Página Siete

FABIO LIONE Y KIKO SHRED TRAEN LA MUSICA DE RHAPSODY A BOLIVIA Y ANUNCIAN FIRMA DE AUTÓGRAFOS EN COCHABAMBA

Fabio Lione, una de las mejores voces del power metal, y Kiko Shred ya están en territorio boliviano y se preparan para las presentaciones que tendrán en Santa Cruz, Cochabamba y La Paz, además de realizar una conferencia de prensa y firma de autógrafos hoy a las 20:00 en Hotel Ambassador de Cochabamba.

Lione fue el líder de la banda italiana Rhapsody of Fire, con la que interpretó temas que son considerados himnos de este género como Dawn of Victory y Emerald Sword, llegó acompañado por el guitarrista brasileño Kiko Shred. El concierto en Cochabamba está organizado por la productora de eventos “In Metal We Stand” y las estradas están disponibles en JIMMY TATTO y Rock And Roll Faster Food.

La última vez que vimos a Lione fue en 2016, oportunidad en la que anunció su salida de Rhapsody que cuenta con 14 discos de estudios. Lione también trabajó con Angra, Vision Divine, Athena, Ayreon y otras.

Por su parte, Kiko Shred trabajó con varios de los grandes del metal. Grabó discos con Tim Ripper Owens (Judas Priest, Yngwie Malmsteen, Iced earth), Michael Vescera (Loudness, Yngwie Malmsteen, Dr. Sin), Udo Dirkschneider, André Matos, Leather Leone y Blaze Bayley. 

Juntos interpretarán composiciones propias, de Rhapsody of Fire, Kamelot el viernes 17 de febrero en el mARTadero a partir de las 19:00.

Fotos: In Metal We Stand