jueves, 30 de junio de 2022

Cómic musical: Llega “Áulos intangible” para imponerse en la Llajta

Cuatro músicos experimentados se han propuesto poner en escena el proyecto “Áulos intangible”, mañana (21:30) en la Muela del Diablo.

El bajista Pablo Quiroga, el guitarrista Javier Roca, el baterista Boris Alandres, el vocalista Luigi Baudoin, con el respaldo de Jota Gordillo en las ilustraciones, interpretarán 11 canciones en un espectáculo pocas veces visto en nuestro medio.

El cómic se va a proyectar en mapping con las letras de las canciones. Cabe señalar que el mapping o mapeo audiovisual es el proceso por el cual se proyecta un video en una superficie, ya sea una pared de un edificio o el techo de una habitación. Es cierto que esta técnica lleva utilizándose décadas, pero, con la llegada de las tecnologías más avanzadas, empresas, productores y los mismos artistas han optado por ella como forma de realizar sus creaciones.

Lo más atractivo de esta técnica es que no solamente usa la imagen para crear el efecto deseado, sino que aprovecha el relieve y las texturas de las superficies sobre las que se proyecta para crear un resultado único. Además, hay quienes también pretenden aportar un extra a su trabajo, para lo que crean distintos objetos con formas y tamaños diferentes, y eso dan otro toque aún más diferencial.

“El proyecto lo tengo desde el 93 y vamos hacer la primera presentación”, comentó Luigi Baudoin, impulsor del proyecto, que pretende llegar al público cochabambino.

“Piel en cuero”, “Mientras puedas ver”, “Ya no volver”, “Vuelo”, “Te extraño”, “Quebrar las alas”, “No puedes”, “Tras el sol”, “Recuerdos”, “Dormir por dormir” y “Siente” son las canciones que forman parte del repertorio que ha preparado el cuarteto de músicos cochabambinos para el espectáculo de mañana.

“Haciendo una comparación demasiado pretenciosa, pero que viene al caso para explicar el formato, es como The Wall de Floyd o Tommy de The Who, pero en vez de que la historia sea una película, el formato visual es un cómic, sólo que en este caso la banda está formada específicamente para la obra”, explicó Baudoin.

El legendario cantante explicó que Áulos es una palabra que germina de la conjunción de los léxicos alma y ojos. “Pienso que hay un canal que los comunica, de ahí surgió inventar la palabra Áulos. Un día le comenté esto a Juan Araos y me explicó que άϋλος , una palabra muy parecida en griego, quiere decir intangible, a partir de ahí decidí que era la palabra indicada para la obra y quedó como un mito que le da origen. La explicación es que podemos ver el alma a través de los ojos y la vida con los ojos del alma”, sostuvo.

FUENTE: Los Tiempos

viernes, 24 de junio de 2022

BAJO TIERRA PRESENTA SU NUEVO DISCO ESTE SÁBADO EN ORURO

Celebrando su 20º Aniversario, la banda de heavy metal boliviano Bajo Tierra, presentará su nuevo álbum titulado "Suplica por mi Alma” el 25 de junio en Oruro, su ciudad natal. El nuevo álbum tiene la particularidad de presentarse en formato de vinilo, gracias a Turu Producciones, con lo que el rock boliviano retorna al clásico formato musical. 

El álbum tiene 8 temas que son composiciones de los integrantes de Bajo Tierra. El Lado B del disco propone una lectura colectiva de los problemas medioambientales y sociales que vive la humanidad y el lado T aborda temas de corte personal, desde el amor hasta el duelo por la muerte de los seres queridos, proponiendo así una lectura musical de hechos de interés masivo e individual con los que la población puede empatizar.

El álbum fue grabado en Temple Records por los ingenieros de sonido Sergio Terán y Juan Carlos Ciofulo, en la edición trabajaron José Bustamante y Andrés Mamani. La Mezcla y Masterización fue realizada por Enrique Calvetty. La versión digital de “Suplica por mi Alma” estará disponible en más de 30 palataformas gracias al trabajo de Gorilla Gas Records & Management.

Bajo Tierra está integrado por: Carlos Guevara (Voz), Gonzalo Rivera (Bajo), Ernesto Guevara (1ª Guitarra), Sergio Terán (Batería) y Roger Guevara (2ª Guitarra). En la noche del 25 de junio Bajo Tierra compartirá escenario con Azul Pezado, otra de las grandes bandas del rock orureño. El evento se realizará a partir de Hrs 20:00 en Latitud, ubicado en Calle Potosi #789, 1° de Noviembre. Se pueden realizar reservas al: 72492525.

El disco se puede adquirir por venta anticipada mediante las gestiones de Turu Producciones - Mandala Música - TDV Bolivia. Más información al 70680143 o turuproducciones@gmail.com

martes, 14 de junio de 2022

TALLER: DISTRIBUCIÓN Y PROMOCIÓN MUSICAL EN PLATAFORMAS DIGITALES

Te invitamos al taller teórico y práctico sobre uso de herramientas digitales para distribuir y promocionar música por internet. Se verá el funcionamiento de los algoritmos de las plataformas musicales y se harán ejercicios prácticos para desarrollar un plan de distribución y promoción. 

María Fernanda Antuña es productora musical de campo, manager, vinculadora internacional. Dirige Turu!Producciones, Mandala Música, T
DV Bolivia. Es operadora de The Orchard (distribuidora digital de Sony Music) para Bolivia.  

Fecha; 30 de junio y 1 de julio Carga horaria: 4 horas ( 2 horas por sesión) 

Hora: 18.30 a 20.30 

Costo de inscripción: 80 bs Auditorio Valbert, Alianza Francesa de Cochabamba. 

Dirección: Calle La Paz Nº 784 casi esq. C. Carrillo  

Organizan: OMNI Estudio y TuRu producciones.  📌Informaciones e incripciones al 71540907 o 70680143

El taller está dirigido a músicxs, productores musicales, gestores culturales, estudios de grabación.

miércoles, 8 de junio de 2022

'El visitante', de Martín Boulocq, se estrena en Tribeca

El visitante ( The Visitor ), el cuarto largometraje del aclamado cineasta boliviano Martín Boulocq ( Lo más bonito y mis mejores años, Los viejos, Eugenia), tendrá su estreno mundial en la edición 2022 del Festival de Tribeca. Una mirada introspectiva a las relaciones familiares, la disparidad de clases ya la presencia cada vez más dominante del evangelismo en Bolivia, El visitante se estrenará en la competencia internacional de ficción del festival que se llevará a cabo del 8 al 19 de junio en la ciudad de Nueva York.

El visitante narra la historia de Humberto (con una impresionante actuación de Enrique Aráoz, en su debut cinematográfico), un ex convicto que se gana la vida modestamente cantando en los velorios. El deseo mayor de Humberto es reconstruir su relación con su hija distanciada y brindarle una vida digna. Sin embargo, los abuelos de la niña, que son pastores evangélicos adinerados, no están dispuestos a ceder la custodia única de su nieta. Acorralado financieramente e ideológicamente, Humberto se vio obligado a enfrentarse con sus propios demonios mientras luchaba simultáneamente contra una poderosa institución eclesiástica a la que alguna vez perteneció.

Ambientada en la ciudad de Cochabamba en el centro del país, un epicentro de luchas sociales históricas entre la población indígena boliviana y los colonizadores españoles, y elegantemente filmada por el cinefotógrafo Germán Nocella, El visitante expande el largo interés directorial de Boulocq por explorar temas de alienación filial y parental y la relación entre las condiciones sociales y vínculos afectivos debilitados. Boulocq recurre a la historia de una familia para explorar cómo la iglesia evangélica en Bolivia y en otros lugares de América Latina capitaliza el sufrimiento de los miembros más vulnerables de la sociedad.

Una figura clave del cine boliviano contemporáneo, Boulocq intenta con el visitante darle sentido una vez más a las estructuras de poder en evolución de su país, su herencia colonial y las nuevas formas de dependencia ideológica que guían a la sociedad boliviana.

Posicionado junto a otros dos cineastas bolivianos que recientemente fueron premiados en dos de los festivales de cine más importantes del mundo marcando un hito en la historia del cine del país sudamericano—Alejandro Loayza Grisi, won el premio como mejor película internacional en el Festival de Cine de Sundance por su película Utama y Natalia López Gallardo, ganó el Oso Plata Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín por su película Manto de gemas —Boulocq es reconocida como parte de una nueva ola de directores bolivianos que están llamando la atención y teniendo renovada atención internacional a un contexto, un país y una situación social con estimaciones globales que han sido pasados ​​por alto.

 Fuente: Cinema Tropical



viernes, 3 de junio de 2022

Cartel Afónico: Volvemos todos

Cartel Afónico no es una banda cualquiera. Al revés, es una banda única, única en su manera de hacer música, única en la enorme capacidad de ironía y sarcasmo de sus letras y única también en su conexión con su público y con el que no lo es. Después de la casi catastrófica temporada de pandemia, a los músicos en general, y del rock en particular, los streamings, los programas, invitaciones, etc., a pesar de permitirnos mantener el contacto, nos dejaron siempre sabor a poco; además de un ánimo un tanto pesimista, aunque hayamos tratado de no demostrarlo.


Pero todo pasa, algún momento tenía que pasar, y todo indica que ya estamos bajo esa “nueva normalidad”. Ya nos vemos, nos tocamos, charlamos y nos abrazamos, nos tomamos un trago, reímos y tratamos de mirar hacia adelante, casi sin querer mirar atrás. Dentro de todo este retorno, en cuanto a música, ya hemos visto a nuestros músicos sobre los escenarios; tal vez, en las primeras oportunidades, en formatos acústicos y desde hace unas semanas ya con la electricidad que se reclamaba. Y sucedió, por fin, sucedió: en los últimos cinco meses dentro de lo que es el rock cochabambino, hemos podido presenciar los regresos de, prácticamente, todas las bandas más importantes tanto del rock, como del metal y del underground y estas, por supuesto, son excelentes noticias. La música nos ayuda a estar vivos y nos recuerda que lo estamos; al menos a quienes sentimos a este arte como parte misma de nuestro ser.


¡Momento!, ¿dije todas?, ¡pues no!, obviamente faltan todavía muchas a las cuales esperamos. Pero una en particular, debido a su experiencia, antigüedad y, sobre todo, porque siempre la hemos visto como cronistas de la noche y de la amistad, era “la que faltaba” para que terminemos de convencernos que todo ha pasado y que, si todavía tenemos alguna bronca, desesperación o euforia reprimida, ha llegado el momento de sacarla, a puro rock y a puro Cartel Afónico.


Dos años han pasado desde la última vez que “Los Carteles” pisaron un escenario, y ahora están listos para volver. Pero eso no es todo. Si bien el regreso de la banda es, de por sí, ya un agasajo, el regreso de uno de sus miembros más importantes lo hace aún más grandioso. A ver, Steve Camargo, quien empezó en la banda como saxofonista y después de varios cambios se adueñó del bajo y fue parte importantísima de la composición en la banda, principalmente en la lírica, y se había despedido de Cartel hace cinco años… ¡volvió! Su puesto había sido cubierto –muy satisfactoriamente– por músicos muy capaces y talentosos; pero siempre se sintió que Cartel estaba ch’ulla, como esos taxis que pinchan un neumático y le ponen una llanta, habitualmente de aro amarillo, que no es del aro original. Camina, pero le falta fuerza y tracción.


Pero el sentido de pertenencia pudo más. La amistad, la química, “el amor es más fuerte”, como diría Ulises Butrón. En cuanto se anunció el regreso de Camargo a la banda, empezó la cuenta regresiva. El regreso de Cartel no era solo un pedido, un deseo popular… era una demanda, una necesidad.


Fotos de por medio y trabajo de redes, llegó la noticia que esperábamos todos: los ensayos habían empezado, y cualquiera con al menos dos dedos de frente, sabe perfectamente que, si los ensayos han empezado, el regreso es inminente. Las fechas elegidas fueron el viernes 3 y el sábado 4 de junio en La Tirana Bar de Cochabamba. Cartel vuelve, tal vez con la formación más sólida en muchos años: Luigi Baudoin en guitarra y voz principal, Steve Camargo en el bajo y voces, Gian Soligno en guitarra y voces, y Mario “Choro” Morales en batería y voces.


Cartel Afónico es un reflejo de las broncas, frustraciones, enojos, iras, pero también es una fiesta, una celebración, casi un ritual. La química que existe entre estos cuatro individuos exhala tanta energía que es imposible quedar indiferente ante un concierto de “Los Carteles” que, seguramente, ofrecerá una revisión de sus tres discos hasta la fecha, más alguna canción nueva, como lo han anunciado. Lo único que necesitaba el público rockero cochabambino es que Cartel Afónico salga de su pausa para saber que todo ya está bien, completamente bien. Cartel Afónico ha vuelto, y eso significa que hemos vuelto todos. ¿Cómo no celebrarlo?
FUENTE: Ariel Antezana en La Trini

lunes, 30 de mayo de 2022

El retorno del Cartel Afónico

Dos sets con más de 30 canciones, que incluyen un estreno y unas cinco melodías que hace mucho tiempo no interpretan, es el repertorio de Cartel Afónico, banda cochabambina de rock,para el reencuentro con su público el viernes y sábado en La Tirana.

Luigi Baudoin, vocalista y representante de la banda, dijo que están con las “baterías recargadas” y “están a mil por hora” para el ansiado regreso a los escenarios.

Steve Camargo, Mario Morales, Gianfranco Soligno y Baudoin integran el grupo de rock que vuelve con “más fuerza que nunca”.

¿Luigi, es el renacimiento de Cartel Afónico?

De alguna manera sí, estamos volviendo a los escenarios después de un buen tiempo, así que es como un renacimiento. Viéndole el lado poético del asunto, somos como el ave fénix, cada cierto tiempo renacemos de nuestras cenizas, en realidad unos testarudos consumados que después de 27 años seguimos rockeando.

¿Qué hicieron durante los dos años obligados de receso?

Lamentablemente, todo fue virtual, nos reuníamos por la “compu” cuando podíamos, nos tocó muy duro no solo por el hecho de no poder tocar, sino en todo nivel fue muy difícil, por suerte fuimos recuperándonos de toda esta situación inimaginable y volvemos para rockear hasta morir como nos gusta decir.

¿Con qué expectativas retornan a los escenarios?

Estamos ensayando ya un buen tiempo, con las baterías recargadas, al principio nos costó desoxidarnos, pero ya estamos a mil por hora, por suerte todos los amigos que nos siguen están a la espera de nuestro retorno, así que va a ser una vuelta con más fuerza que nunca.

¿El regreso de Steve Camargo es la única novedad en la estructura de la banda?

Lo mejor que nos pudo pasar en este tiempo fue la vuelta de Steve, que en realidad nunca dejó la banda, porque si bien ya no tocó el bajo por algunos años, estuvo apoyándonos todo el tiempo manejando la banda y pendiente de todo; para todos es una alegría inmensa que retome el instrumento que toca.

¿Mantienen al rock como género musical?

Con la banda siempre hemos tenido el rock como un marco general para lo que hacemos, pero en sí Cartel Afónico es una banda muy ecléctica, tenemos ritmos muy diversos, eso ha hecho que el estilo siempre haya sido muy particular, las nuevas canciones que estamos haciendo siguen la misma línea dentro del rock, pero con diferentes gustos.

¿Cómo cree que será el reencuentro con su público?

Los conciertos siempre han sido una fiesta, así que seguramente el reencuentro será una fiesta, pero al cuadrado, porque van más de dos años de no poder compartir con los amigos, entonces, va a ser como cuando tienes un traguito añejando, un placer inmenso.

¿En qué grado considera que está su ansiedad por volver al ruedo?

Creo que en este momento estamos como una botella champagne cerrada, cuando suenen los primeros acordes en La Tirana, el corcho va a salir volando, será un rockeada increíble.

¿Ya tienen definido el repertorio para el primer concierto?

Sí, serán dos sets de más de 30 canciones, tenemos un estreno y unas cinco canciones que hace mucho tiempo no tocamos.

¿Qué canción tienen previsto estrenar?

Se viene “Qué diciendo!!!”, una canción que es una crítica como las que nos gusta hacer, la letra ya la subimos, para que nos puedan acompañar gritando a todo los que se merecen un buen chillido. Además, tenemos otra sorpresa de la mano de Carcaje Craft Beer, con una cerveza conmemorativa del retorno, tipo doppelbock. En nuestro grupo del Facebook pueden conocer más detalles de las dos sorpresas.

¿Cartel Afónico está más vivo que nunca?

Vivito y coleando, seguimos rockeando y seguiremos, se viene el nuevo material, estamos con más pilas que nunca, ¡¡¡ El Cartel vuelve con fuerza!!!


FUENTE: Edwin Fernandez en Los Tiempos

jueves, 12 de mayo de 2022

COLECTIVO KUÑA REALIZA MURAL POR LA PAZ Y LA DIVERSIDAD DE MUJERES

Artistas del colectivo Kuña (mujer) Guapa (guerrera) pintaron un mural de más de 18 metros en el Parque Urbano, ubicado entre el primer y segundo anillo de la ciudad de Santa Cruz. La obra plasma la paz, la diversidad de las mujeres y la integración del país.

El mural denominado ‘Mujeres sembrando paz’ fue elaborado por nueve artistas, de varias especialidades, de Santa Cruz y La Paz.

El colectivo Kuña Guapa integra a mujeres artistas cruceñas y de otros departamentos de Bolivia para construir un espacio de creación de ideas y movimiento, explicó Jhoanna Mayta, una de las fundadoras.

La construcción de un mural en el que se revaloriza el significado y el papel de las mujeres en la lucha por la paz es uno de los primeros trabajos de las artistas que integran el movimiento.

“Hemos visto la necesidad de crear más espacios para mujeres artistas, por eso iniciamos el colectivo y uno de nuestros primeros proyectos es esta muestra que fue elaborada gracias al apoyo de ONU Mujeres”, agregó.

ESTILOS Y MUESTRAS VARIADAS

Mayta contó que en un muro ubicado en el Parque Urbano y que tiene alrededor de 18 metros, las nueve artistas reflejaron los rostros de las mujeres bolivianas. “Fue interesante observar cómo las artistas plasmaban en el muro a las mujeres que forman parte de todos los departamentos de Bolivia”, acotó.

La también muralista destacó que Bolivia es un país multicultural y por ello las artistas quisieron reflejar a las niñas, ancianas y mujeres de varias partes del país.

La artista, además, contó que el espacio donde se plasmó el mural fue rescatado de un espacio del Parque Urbano que estaba descuidado.

“Era una forma de darle vida y rescatar ese espacio que estaba grafiteado”, acotó.

EL MURAL, EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN CRECIMIENTO

Ángela Cahuata, artista y cofundadora del colectivo, contó que el arte mural es una expresión artística en crecimiento, por ello decidieron potenciar a las mujeres que lo practican.

“Además queríamos que en el mural también intervengan artistas de otras especialidades como el teatro, la música y otros que pertenecen a todo el ámbito cultural”, sostuvo.

La artista relató que los resultados del mural las motiva para seguir trabajando en temáticas variadas que reflexionen a la sociedad.
El proyecto del mural toca la temática de la construcción del arte por la paz y la igualdad. “Las artistas que participaron hicieron la intervención en el mural según su perspectiva y la forma en la que ven ese proceso”, manifestó Cahuata.

En el mural se observa a mujeres, caracterizadas con las indumentarias de sus regiones, conectadas por sus cabellos. “Es como si estuvieran tejiendo desde sus propias formas de ver la realidad, pero que a la vez las une y representa. El tejido es como las raíces, algo que crece y va sembrando, no como una idea de imponer, sino para construir la paz desde lo que ellas son”, agregó.

Cahuata explicó que el objetivo principal del arte es involucrar a las personas sobre lo que sucede en el día a día. En ese sentido expresó que, al hacerlos partícipes, las personas se sienten identificadas con las muestras artísticas.

“Cuando estábamos pintando a una mujer afro, una señora se quedó por un buen tiempo para observar la pintura y dijo que ‘se sentía muy orgullosa de ver a una hermana retratada en el muro’, desde ahí se pueden generar cambios ”, dijo.

Los participantes:

.Jimena Conde
.Matzu Higimani
.Claudia Cruz (Vanalejo)
.Ericka Cárdenas( la wasa), de La Paz
.Guiselle Ojeda
.Romina Daza
.Angela Cahuata
.Jhoanna mayta

FUENTE: Ahora el Pueblo