miércoles, 28 de julio de 2021

Dusty Hill, bajista y miembro fundador de ZZ Top, fallece a los 72 años

 Dusty Hill, el prolífico bajista y fundador del trío de blues rock de Texas ZZ Top, falleció hoy a los 72 años. Hill formó parte de la agrupación desde 1969 fungiendo como bajista y segundo vocalista.

Billy Gibbons y Frank Beard, los otros dos miembros de la banda, confirmaron la noticia: «Nos entristece la noticia de que nuestro compadre, Dusty Hill, ha fallecido mientras dormía en su casa en Houston, Texas. Nosotros, así como también las legiones de fans de ZZ Top alrededor del mundo, extrañaremos tu firme presencia, tu buena naturaleza y tu perdurable compromiso con aportar ese masivo fondo al ‘Top’. Estaremos conectados por siempre en ese shuffle de blues en C. Por siempre serás extrañado, amigo».

La causa de muerte aún no ha sido revelada y no se ha confirmado si está relacionada con los recientes problemas de salud de Hill. El viernes 23 de julio, ZZ Top confirmó que Dusty regresaría a Texas de su gira actual para revisar un problema en su cadera.

FUENTE: Rolling Stones

John Lennon, 50 años soñando

La banda británica The Beatles marcó un antes y un después en la música moderna. El cuarteto de Liverpool, formado por John Lennon (voz y guitarra), Paul McCartney (voz y bajo), George Harrison (voz y guitarra) y Ringo Starr, revolucionó la música rock en la década de 1960, convirtiéndose en todo un fenómeno popular que ha conseguido pasar de generación en generación.

Pese a que todos los integrantes de The Beatles destacaron por su gran carisma, ningún otro ha trascendido como John Lennon. Nacido en la ciudad inglesa de Liverpool en 1940, se convirtió en todo un icono del movimiento pacifista y la contracultura, pasando a la historia como uno de los compositores y activistas más influyentes de todos los tiempos.

Éxito en solitario

A finales de los 60, en paralelo a The Beatles, John Lennon arrancó su propio proyecto musical con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, con quien se casó en 1969. Ese mismo año lanzaron dos álbumes experimentales bajo el nombre de The Plastic Ono Band. Durante este tiempo, la pareja también lanzó sencillos tan destacados como Give peace a change, que se convirtió en un himno contra la guerra del Vietnam.

Después de haber publicado algunos de los discos más importantes de la historia de la música moderna, de haber revolucionado países enteros y protagonizar uno de los movimientos fan más intensos que se recuerdan, The Beatles se separaron en 1970. La banda hacía meses que no funcionaba y la relación entre los cuatro músicos se había deteriorado.

Una vez separados, John Lennon se centró en su propia carrera. En 1970, el artista publicó su primer álbum completo: John Lennon/Plastic Ono Band, que incluye temas que han pasado a la historia como Mother, donde habla del abandono sufrido por parte de sus padres; la ácida crítica de Working Class Hero, que trata de la conciencia de clase; y God, en el que aflora el nihilismo y su amor incondicional por su compañera Ono. Este primer disco fue muy bien acogido por la crítica, gracias a su mordacidad y atrevimiento.

‘Imagine’, cuando un himno supera al álbum

Solo un año después llegó Imagine (1971). El álbum no impresionó a la crítica musical, que lo consideró un paso atrás en su carrera. En su primer álbum junto a Yoko Ono, Lennon había apostado por hablar sin tapujos, ser incómodo y romper barreras estilísticas; en cambio, Imagine significó un retorno a un sonido más pop y un estilo más amable e incluso por momentos azucarado.

Aun así, Imagine se convirtió en un himno pacifista global en medio de una época de conflictos como la Guerra Fría, la guerra del Vietnam o la guerra del Yom Kipur.

La canción, compuesta como respuesta a la guerra del Vietnam, presenta de manera sencilla un mundo utópico sin violencia ni fronteras, en el que todos los seres humanos conviven en armonía. Un mensaje absolutamente contracultural que obtuvo un grandísimo éxito comercial.

Más allá de la canción que da nombre al disco, Imagine incluye canciones destacadas como Gimme Some Truth o How Do You Sleep?, dedicada con ironía y resentimiento a su ex compañero Paul McCartney. Además, George Harrison también participó en la grabación de este tema tocando la guitarra.

Hoy en día, Imagine es una de las canciones más conocidas del mundo. Pese a que fue lanzada en 1971, acumula más de 369 millones de reproducciones en Spotify y su icónico videoclip suma 223 millones de reproducciones en Youtube. Sin ir más lejos, la canción de Lennon y Ono fue reproducida en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Tokio.

Mucho más que un músico

Pero John Lennon ha pasado a la historia por mucho más que su música. Ya en los últimos años con The Beatles, se convirtió en un activista pacifista que encabezaba manifestaciones y realizaba performance para mostrar su oposición a múltiples conflictos bélicos.

De hecho, el gobierno de los Estados Unidos presidido por Richard Nixon intentó deportar a Lennon en varias ocasiones por su fuerte oposición a la guerra del Vietnam y por representar una figura incómoda para la imagen del país.

Junto a Yoko Ono, el artista realizó multitud de actos de protesta no violentos, como las conocidas “encamadas por la paz” o la devolución de la medalla de la Orden del Imperio Británico que había recibido como miembro de The Beatles.

El 8 de diciembre de 1980, John Lennon fue asesinado por un fan a las puertas del apartamento de Nueva York en el que vivía. Tenía 40 años. Todavía hoy es recordado como uno de los mayores referentes de la música y del pacifismo.

 FUENTE: Pere Millán en La Vanguardia

martes, 27 de julio de 2021

RONALDO VP EN TAPARACO SESSIONS EL JUEVES 29

El TAPARACO SESSIONS, inicia este jueves con Ronaldo VP. El evento está realizado y producido de forma íntegra y exclusivamente por TAPARACO ARTE Y VIDEO que una vez al mes durante 50 minutos permitirá el contacto de artistas con el público de manera simultánea, haciendo de este un encuentro íntimo y único

"Este jueves estaré en La Paz para hacer una sesión en vivo para Taparaco Sessions. El show se transmitirá a las 19 Hrs. desde las redes sociales de la productora" publicó el artista en sus redes sociales.

Para disfrutar de la presentación puedes seguir:

Facebook: https://www.facebook.com/taparaco
YouTube: https://youtube.com/channel/UC8ynKfqa8ckqs8-ElSBYk3g

Película boliviana "El Gran Movimiento" se exhibirá en el Festival de Venecia

El director, productor y guionista de cine boliviano Kiro Russo representará al país en el 78° Festival Internacional de Cine de Venecia con su película El gran movimiento. La cinta  fue rodada entre abril y noviembre de 2019.

El gran movimiento, la nueva película del cineasta Kiro Russo, forma parte de la sección Horizontes, de la muestra veneciana, una de las más antiguas y prestigiosas en el mundo y en la que Bolivia vuelve a participar después de 26 años.

La película se aproxima a la identidad de la ciudad altiplánica a través de dos personajes: Elder, un joven minero, y Max, un vagabundo.

“Una sinfonía de la ciudad en las alturas, la enfermedad de un trabajador, la pesadilla y su redención”, dice la sinopsis.

Su director explicó que la película trata sobre la ciudad de La Paz, “la capital menos occidentalizada de América”.

“Situada a más de 3.600 metros sobre el nivel del mar, se extiende como un mar de ladrillos, piedras y hormigón en los cañones que preceden al altiplano. Con El gran movimiento me acerco a la ciudad desde las peculiares posiciones en la sociedad de dos personajes que me permitieron observar la urbe en su conjunto, ver sus sistemas, su arquitectura, sus huellas y sus cambios”, comenta el director Kiro Russo, cuyo primer largometraje fue Viejo calavera el año 2016.

BOLIVIA EN VENECIA

La película forma parte de la programación oficial del Festival de Cine de Venecia, marcando un hito para la producción cinematográfica del país contemporánea.

 Es la primera cinta nacional que se exhibe en el siglo XXI en el que es considerado el festival de cine más antiguo del mundo.

 Producido por Kiro Russo, Pablo Paniagua y Alexa Rivero, el filme boliviano participó en numerosas instancias de desarrollo en reconocidos certámenes internacionales como Cannes, entre otros.

El estreno de la película en Bolivia se prevé para 2022.

SOBRE EL FESTIVAL DE VENECIA

La historia se remonta cuando en 1932, en el marco de la Bienal de Arte, se celebró la primera Mostra D’arte Cinematográfica. Es uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo.

FUENTE: Ahora el Pueblo

30 y 31 de julio: Mujeres gremiales llevan sus vivencias al teatro

Mujeres gremiales aglutinadas en los elencos artísticos Kory Warmis y Ulupicas llevarán a las tablas dos obras inspiradas en la violencia. Las tramas serán puestas en escena en el teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura, el 30 y 31 de julio.

Los elencos artísticos Kory Warmis (mujeres de oro) y Ulupicas (ají picante) fueron creados por la actriz Éricka Andia, mediante el proyecto Mujer en Camino. 

Ambos grupos están conformados por mujeres gremialistas, emprendedoras de las ciudades de El Alto y La Paz, que se inclinaron por el teatro y descubrieron sus dotes como actrices.

“Las mujeres que componen el elenco artístico son de todas las edades. Tenemos féminas entre los 10 y 70 años, son muy talentosas. Todas las actrices de Kory Warmis participaron como extras de la serie La Reina del Sur 3 y cuatro fueron escogidas con papeles más importantes”, dijo Andia.

La actriz explicó que, pese a que las Ulupicas tienen sólo dos años de existencia, presentarán la obra Amartelo, que toca el tema de la migración.

“Es la historia de una madre que tiene que irse del país y deja a su hija”, relató la directora.

LAS ACTRICES

María Luque, de 60 años, es integrante del grupo Kory Warmis, ella se describe como una sobreviviente de la violencia. “Ahora tengo metas, sueños, el teatro fue la manera en la que pude salir de ese ciclo. Estaba en terapia psicológica cuando Ericka me invitó a actuar”, recordó.

María asegura que su carrera recién comienza y espera participar en más producciones internacionales, como lo hizo en la película española con coproducción boliviana Blackthorn y en la Reina del Sur.

Martha Álvares se unió al grupo hace cuatro años. “Desde niña quise ser actriz, pero siempre pensé que era difícil, ahora pienso que no hay imposibles”.

FUENTE: Ahora el Pueblo

lunes, 26 de julio de 2021

Roberto Valcárcel deja un legado incalculable para la cultura boliviana

Mensajes de profundo pesar inundaron las redes sociales este domingo, tras la muerte por complicaciones del Covid-19, del artista plástico y docente universitario Roberto Valcárcel Möller-Hergt, en una clínica privada de Santa Cruz. Amigos, autoridades, alumnos y gente que lo admiró, reconocieron que el legado, tanto material como intelectual que deja es incalculable.

La secretaria Municipal de Cultura de la Alcaldía de la ciudad de Santa Cruz, Sarah Mansilla, fue una de las primeras en manifestar su congoja, al manifestar que es “una pérdida irreparable. “Este tipo de pérdidas son irreparables y nos hacen pensar lo triste que es cuando una persona de mucho valor se va. Con su obra se va un gran talento, no solo para Santa Cruz sino para Bolivia”, dijo Mansilla.

La autoridad municipal anunció a EL DEBER que el Gobierno Municipal, a través de la Secretaría que dirige, levantará una capilla ardiente en la Casa de la Cultura, a partir de las 10 de la mañana del martes 27 de julio, donde las personas podrán escribir sus palabras de homenaje en un libro.

Por su parte, Álex Frías, coordinador del Programa Fomento y Promoción de la Cultura de la Gobernación cruceña, ponderó las más de cuatro décadas de trabajo de Valcárcel en Santa Cruz, donde aportó al desarrollo artístico, que deja una huella que jamás será olvidada. “Las artes plásticas, sin lugar a dudas, pierden a uno de sus más grandes exponentes, pero su trabajo y su obra permanecerán por siempre como un legado en la historia de Santa Cruz.

Cecilia Bayá, artista plástica y amiga personal de Valcárcel, a quien acompañó en sus últimas horas de vida, manifestó su tristeza porque se perdió una batalla de muchos meses, de la que se creía que iba a salir victorioso. Resaltó que iba a cumplir 70 años el próximo 19 de agosto. “Es muy triste, estamos perdiendo a una persona maravillosa que ha dado muchísimo por la cultura y podía seguir dando mucho más”, indicó.

Bayá anunció que hace poco tiempo surgió la idea de organizar una fundación donde todo su legado se represente para proteger su obra intelectual y su obra física. Consideró que en las próximas semanas se dará forma al proyecto. “Las obras que hay en su casa las habíamos catalogado para que entren a la fundación”, reveló, a tiempo de mencionar que no se ha calculado el valor de unas 30 obras que tenía en su poder.

Roberto Valcárcel era considerado uno de los precursores del arte contemporáneo boliviano, sin estilo definido, como resaltó Cecilia Bayá, puesto que daba forma a objetos, pintaba cuadros, escribía, tomaba fotografías “y utilizaba cualquier medio para mover nuestro espíritu, nuestros pensamientos para hacernos mejores personas”, añadió la artista.

Por su parte, Lauren Müller, rectora de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, una de las entidades donde era docente, señaló que en esa casa de estudios están “profundamente impactados por la partida de un excelente docente de dos Facultades de nuestra Universidad. Lamentamos el deceso de un gran ser humano, muy querido por sus estudiantes, y un ícono en el mundo del arte, que recibió importantes reconocimientos a escala nacional e internacional".

Trayectoria

Roberto Valcárcel nació en La Paz, pero residía en Santa Cruz de la Sierra desde hace varias décadas. Sus áreas de trabajo fueron las Artes Conceptuales (Banco de ideas, sistemas creativos, creatividad aplicada, ideas y textos), las Artes Visuales y las Artes de la docencia (fue profesor universitario y conferencista).

Fundó la 'Sociedad Interplanetaria de Artistas', el movimiento Erótico (Bienal de Sao Paulo 1983) y el Banco Nacional de Ideas (Santa Cruz 1992). Realizó decenas de exposiciones individuales y colectivas, entre las que se destacan las presentadas en el Museo Nacional de Arte (en La Paz) y en las cuatro principales galerías de la ciudad de La Paz.

Reacciones

“Ha muerto Roberto Valcárcel, uno de los grandes artistas bolivianos del último medio siglo. Creador, intelectual, educador, amigo, admirado. Paz en su tumba” – Carlos D. Mesa Gisbert, expresidente de Bolivia

“Falleció un genio y una de las personas que cambió mi vida por completo. Artista, pensador, escritor y rompedor de cabezas y estructuras por excelencia. Mil veces gracias por tu huella en mi vida y en la de todo el que tuvo el placer de conocerte” - Duda Anzoátegui Vázquez

“Con profundo dolor siento mucho comunicarles que nuestro querido y admirado amigo Roberto acaba de fallecer. Una gran pérdida para el mundo del arte en general. Desde la Facultad de Humanidades, Comunicación y Artes de la UPSA queremos saludar a quienes pudieron conocerlo y compartir con este gran ser humano” - Jorge Gil, coordinador de la carrera de Diseño Gráfico de la UPSA.

“Una vida dedicada al arte y un nombre labrado en piedra” – Alfredo Müller, artista plástico.

"En algún lugar del universo, Valcárcel y Ubaldo se abrazan, se deleitan con algún plato exquisito, beben vino e inician alguna de esas extraordinarias y profundas conversaciones, de las que alguna vez fui testigo silencioso.
Vuela alto, Roberto" - 

FUENTE: Pablo Carbone, docente y escritor en El Deber.

jueves, 22 de julio de 2021

¿Cuál es el mejor disco de Iron Maiden?

 

46 años de vida, 16 discos en su carrera, y todavía tienen la capacidad sobrehumana de conmover al mundo entero con su música.

Ha llegado el momento definitivo de saber realmente cuál es el mejor disco de Iron Maiden, por su contenido, su concepto, su imagen, su momento histórico y su trascendencia.

El Fin del Silencio, esta noche a las 19:00, por fin y de una vez por todas, responderá la pregunta que se hace la humanidad entera: "¿Cuál es el mejor disco de Iron Maiden?" y si el SENJUTSU que se lanza en septiembre tiene posibilidades de superar a sus antecesores.

La revelación llega este jueves desde las 19:00 hrs. por Clásica 100.3 F.M. 

Ahora puedes tener a Púrpura en Línea en tu celular, descarga la aplicación desde: https://play.google.com/store/apps/details?id=purpura.aplicyqg&hl=es_BO&gl=US

FUENTE: El Fin del Silencio