BANDAS QUE PARTICIPARÁN EN EL GRITO ROCK 2023

Transcurren las horas y la expectativa de los aficionados cochabambinos por presenciar la decimosexta versión del Grito Rock se acrecienta. El espectáculo principal será este sábado, desde las 14:00, en el centro de eventos Valluna, con la presencia de 11 bandas, tres de ellas internacionales.

A continuación, las bandas que participarán del festival en el centro de eventos Valluna.

Gavilla Changoreta

La experimentación sonora, el uso de tarros de pintura, canecas y elementos que generaran ruido fueron el punto de partida de esta agrupación antioqueña, que, desde 2009, ha sido parte fundamental del lenguaje sonoro del departamento con canciones como “Ojitos raros”, “El bombo”, “Paso del indio”, “Dos Pachangas”, entre otras. 

Durante 2022 estuvieron de gira por el país azteca, donde visitaron Ciudad de México, Puebla, Metepec, Zipolite y Toluca. Ahora llegarán a Cochabamba para desordenar las pistas de baile del Festival Internacional Grito Rock 2023.

Bajo tierra

Es un grupo orureño que desde el heavy metal y fusiones propone una serie de temáticas, sensaciones y emociones ligadas fuertemente a la realidad de Bolivia. 

A pie

Es una banda de rock originaria de Quillacollo. Las canciones más populares del grupo son Llévame, Frío, Indiferencia, entre otras.

Últimos glaciares

Últimos Glaciares es un grupo cochabambino creado en 2018. Comenzó a componer canciones influenciadas por géneros como el pospunk y el shoegaze, que más tarde darían forma a su primera producción homónima autoproducida y presentada en 2019. El disco tuvo buen recibimiento por parte de la crítica, por lo que la  banda fue incluida en el soundtrack de la serie “Long Way Up” de la plataforma Apple TV.

Bordeaux

Bordeaux es una banda que recibe su nombre por el acto de sobrellevar la separación.

A principios de marzo de 2020, Fer de la Zerda (guitarra y voz) retomó las cenizas de su proyecto solista y les dio nueva vida al convocar a músicos dispuestos a transformarse en un proyecto colectivo, donde las posturas y experiencias musicales de cada uno fueran como arroyos que convergen para formar algo más grande. 

Así reclutó a Cédric Blanc (guitarra), a Itzal Itziar (bajo y voz) y a José Galvez (batería).

Hate S.A

Hate S.A. es una de las bandas más destacadas e influyentes del metal boliviano. Es una de las agrupaciones que cuentan con mas convocatoria de público, en sus 16 años de historia

Hate editó 2 demos y 7 discos y compartió escenario con bandas internacionales, como Rata Blanca (Argentina), Attaque 77 (Argentina) , Hammerfall (Suecia) y Tierra Santa (España). También lideró festivales en todo el país, a parte de abarrotar sus propios conciertos.

Sus canciones más escuchadas son Ángel oscuro, Combustión, Desata la furia, Desolación y Devorador.

Wara

Wara inició su actividad en 1972, cuando el baterista Jorge Cronembold, junto con Dante Uzquiano, Carlos Daza y Omar León le dieron vida a una banda de rock progresivo que comenzó a experimentar con la fusión de instrumentos nativos, una serie de obras musicales incluidas en el disco El Inca.

Incursionó en la música neofolklórica boliviana en 1975. Debutó en el Festival Internacional de Folklore, realizado en la ciudad de La Paz, en homenaje al Sesquicentenario de la República de Bolivia, en el que participaron junto a calificados representantes de Argentina, Chile, España, México, Perú, Paraguay y China Nacionalista. Fue la revelación de dicho festival.

Tricíclope

Tricíplope es una banda cochabambina de rock-blues.  Emergió en la época del confinamiento por la Covid- 19, pero oficialmente se conformó en marzo de 2021 como un cuarteto. A partir de  noviembre de 2021, es un quinteto.

Yardigans

El cuarteto peruano conformado por Jairo Rojas (voz y guitarra), Brandon Ayme (voz y guitarra), Diego Rojas (bajo y voz) y Machi (batería) fue fundado en Cusco. 

La agrupación estrenó su EP debut “Los niños ya no quieren más de lo mismo” en 2016. Dos años después, presentó su primer disco “YRDGNS” (2018) con el que visitaron muchas ciudades del país y tocaron en distintos festivales musicales.

Mandíbula

Nació en abril de 2013, con Miguel Andrade (Miki), Rogelio Balderrama (Chino Roko), ambos en la guitarra, bajo y voz, y José Muñoz (Gato) en batería y voz. Ante la necesidad de trabajar un proyecto propio, decidieron participar del concurso

“La Liga del Rock”. De ahí en adelante empezaron los shows con la consigna “Mandíbula no para de tocar”, logrando alcanzar sus objetivos tocando sin parar cada fin de semana.

Arbolito

La banda argentina fue creada en 1997 y se caracteriza por su estilo profundamente ecléctico que fusiona músicas folklóricas de la región (chacarera, huayno, saya, zamba, candombe, entre otros) con ritmos fuera de la actual argentina de amplia difusión en el país (principalmente rock y reggae). La banda también destaca por su destreza multiinstrumentística y por sus letras con fuerte contenido social.

FUENTE: Edwin Fernandez, Los Tiempos

Filme de Martín Boulocq es parte del “Marché du film” de Cannes

La próxima película del director Martín Boulocq, “Cuerpo Criminal”, ganó un espacio en el programa “Proyectos Destacados” (Spotlighted projects) de la sección documental del “Marche du Film” del Festival de Cannes, que se realizará del 16 al 24 de mayo en la localidad costera de Francia.

Además del proyecto en proceso del creador de “Los Viejos” y “Lo más bonito y mis mejores años”, fueron elegidos trabajos de Brasil, Líbano, Alemania, Yemen, Sudan, Noruega, Ucrania y Georgia.

Establecido en 1959, el Marché du Film es uno de los mercados cinematográficos más grandes del mundo y se celebra anualmente junto al Festival de Cine de Cannes.

Boulocq participará de la cita que reúne a más de 12 mil profesionales, con el objetivo de propiciar contactos y oportunidades de negocio, como colaboraciones y coproducciones, financiación y distribución.

Según el cineasta cochabambino —cuya trayectoria cuenta con cinco largometrajes que circularon por los principales festivales del mundo como San Sebastián, Locarno, TriBeca, Busan y Mar del Plata, entre otros— el proyecto cinematográfico en proceso es “un cruce de géneros entre el documental, el horror y el drama social”.

“Parto de elementos de la realidad pero los llevo a otro lado. Temáticamente explora la dependencia cultural desde el interior del cine”, detalló sobre la co-producción boliviano-argentina que incluye a la actriz y productora Andrea Camponovo, el realizador Rodrigo Bellott, la productora Paula Zyngierman y el director argentino Leandro Listorti.

Según indica la reseña, el filme “Cuerpo Criminal” sigue a Miguel y Marcos, dos lugareños que participan en el rodaje de una película de terror norteamericana en un bosque subandino, uno interpretando al monstruo y el otro ofreciendo sus toros, mientras “navegan en un mundo peligroso y ajeno a ellos”.

FUENTE: Opinión

Bolivia coproduce cinta sobre muerte de periodista argentino

Un documental que reconstruye los últimos días de un periodista argentino presuntamente asesinado durante las convulsiones de noviembre del 2019 en Bolivia será estrenado el 1 de Junio en el Cine Gaumont de Buenos Aires.

La cinta argentina-boliviana, dirigida por la actriz y productora María Laura Cali, denominada “Sebastián Moro, el caminante”, se exhibirá en funciones diarias en las salas del conocido local de la avenida Rivadavia y también en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

Como parte de la campaña, en el marco del Festival “La Mujer y el Cine”, ayer se desarrolló también una proyección preliminar de la coproducción asumida por las argentinas Barakacine y Buda Casa Productora, y la boliviana Fundación Grupo Ukamau; con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Mecenazgo, un programa de financiamiento del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

SINOPSIS Bolivia, noviembre de 2019. Una silueta frágil avanza. Es la de Sebastián Moro, periodista mendocino que desde hace un par de años ejerce en la Confederación Sindical de Trabajadores Campesinos. Uno de sus compañeros de la radio lo recuerda así, “…siempre caminando. 

Pero esa noche será la última y Sebastián aparecerá desvanecido y con golpes en su departamento rentado, y una semana después morirá. Esta etapa final de Sebastián nos conduce de Mendoza a La Paz. El misterio de aquella noche será relatado por él y nos acercará a las posibles causas de su muerte.

María Laura Cali conoció a Sebastián y, tras la triste noticia de su muerte decidió que era importante visibilizar esta tragedia. “Después de escuchar, leer, mirar, hablar con su familia y amigos más cercanos, me reafirmé en la necesidad de contar su historia. Ir tras sus pasos como quien rastrea una huella aun persistente”.

FUENTE: Opinión

Wara llega a Cochabamba para celebrar 50 años

Wara está de fiesta y celebrará sus bodas de oro junto al público cochabambino, el viernes y sábado, en el Centro Cultural More Humor.

Luz de estrella se llama el concierto que ofrecerá el grupo paceño con invitados especiales, como Nataniel Gonzales, primer vocalista de la agrupación que nació en 1973 con el disco de rock boliviano “El inca”.

Carlos Daza, actual director del conjunto boliviano, recordó que Wara significa ‘luz de estrella’, y es precisamente esa luz la que los guió a cambiar de género musical en 1975. Fusionaron la música folclórica tradicional y autóctona con el rock, jazz y otros ritmos contemporáneos.

   Así grabaron el primer capítulo, Maya, titulado  Hichhanigua hikjatata (‘ahora ha de ser encontrado’), al que después le siguieron  Paya, Kimsa, Pusi, Pheska, sojta, etc., que cosecharon muchos éxitos.

   “El 2015 se editó el álbum Kimsa Qallku y este año se editará Llatunka, penúltimo capítulo de los diez que el grupo se propuso en sus inicios como objetivo musical”, explicó Daza.

   Tras actuar en La Paz, Wara se apresta a presentarse en Cochabamba, en un par de conciertos, con un repertorio seleccionado, que incluirá los temas clásicos del grupo y el adelanto de algunos temas que estarán en la nueva grabación.

   El grupo actualmente está integrado por Carlos Daza (fundador, guitarras, voz, vientos), Omar León (fundador, bajo, vientos), Rolando Encinas (quena, voz, vientos), Fernando Jiménez (zampoña, vientos) y Luis Alejandro Huanca (charango, vientos).

Los músicos invitados para el par de conciertos en Cochabamba son Javier Mollinedo (batería), Petrus Silón, Vero Pérez,  David Portillo, Marisol Díaz Vedia (canto), Clarken Orosco, Antonio Pérez (charango), Kicho Jiménez (zampoña), Néstor Gonzáles (segunda quena), Carlos Álvarez, Nicolás Suárez, Yuliano Encinas (teclados), Rolo Daza (guitarra acústica). 

FUENTE: Edwin Fernández, Los Tiempos

TRACK celebra 30 años del álbum Ave Fenix con edición de lujo en vinilo

 

Con un simple texto en sus redes oficiales, TRACK, anunció la puesta a la venta del álbum AVE FENIX en formato vinilo que conmemora los 30 años de este clásico del rock boliviano invitando a los seguidores y coleccionistas a adquirir esta obra musical en el formato más apreciado por los melómanos.

 “Nos complace mucho presentarles este regalo por los 30 años de TRACK:
NUESTRA VERSIÓN EN VINILO DEL DISCO AVE FÉNIX
Pueden adquirirlo desde este 10 de Mayo en su edición de lujo “VINILO SPLATTER AZUL” para coleccionistas.
SOLICITA EL TUYO AL 70444720
ADQUIRÍ YA MISMO TU COPIA”

TRACK que es una de las bandas míticas y pilar fundamental de la Historia del Rock Boliviano. Alrededor de la deslumbrante guitarra de Glen Vargas se han iniciado algunos de los mejores músicos del país. Surgida tras la disolución de TRILOGIA, banda pionera del rock boliviano, hacia 1990 con el demo titulado Golpea Tus Sentidos; comienzan a escribir una de las mejores páginas del rock nacional. 

Dos años más tarde sellaron en una placa discográfica el mítico álbum "Ave Fénix", grabado en Cochabamba. Por increíble que parezca en casi un año este disco agoto su edición, convirtiéndose hasta nuestros días en una obra cumbre del Rock boliviano.

Éxitos como "Ave Fénix", "Pero Mama", "Levántate Vago" y "No Puedo" se han convertido en auténticos clásicos de nuestro rock. De esta manera, el grupo llego a tocar en casi todas las ciudades capitales del país y sus canciones fueron "número uno" en decenas de emisoras.

 

 

FUENTE: Track

FOTO: Antonio Cajías, La Comunidad del Vinilo

Publican grilla del Grito Rock 2023: Wara y Bajo Tierra están en la lista

El Grito Rock 2023 está cada vez más cerca y la grilla de la que será la novena versión del evento en Bolivia (decimosexta a nivel Latinoamérica) fue publicada, evidenciando su compromiso con el movimiento de la música y la cultura en la región. 

La alineación incluye a bandas y artistas locales como Últimos Glaciares, Tricíclope, A pie y Bajo Tierra. De La Paz, llegarán Hate y Wara; de Santa Cruz, Bordeaux.

Y del extranjero, arribarán Yardigans, de Perú, Arbolito de Argentina, y Gavilla Changoreta de Colombia.

Los participantes pasaron por un proceso de selección a cargo de un jurado compuesto por profesionales del rubro como el chileno Cacho Romero, la panameña Yahaira Osiris, el cochabambino Ariel Antezana y la precursora del festival en Cochabamba, la gestora cultural Susana Obando, para quien todo este trabajo vale la pena para que “el lenguaje de la música se entienda no solo en Bolivia sino también en diferentes partes del mundo”.

La premisa fue procurar que músicos de todos los géneros musicales puedan subirse al escenario —en el que cada formación tendrá entre 40 a 45 minutos para desenvolverse— y que el Festival sirva como plataforma para que las bandas puedan proyectarse internacionalmente. 

El festival se llevará a cabo el 20 de mayo en “Valluna” (avenida América y Uyuni) luego de una antesala denominada Grito Electro que tendrá lugar el 19 de mayo en el mismo lugar.

FUENTE: Opinión

FOTO: La Comunidad del Vinilo

El fuego de Agadá resurge

La banda paceña de rock, conformada por cuatro mujeres, lanzó un nuevo sencillo con videoclip incluido y prepara un concierto en Equinoccio. En esta nota, la bajista y cantante Rafaela Crespo habla sobre la trayectoria, proyecciones y desafíos de la joven agrupación.

- ¿Cómo ves el camino recorrido por la banda desde sus inicios hasta ahora?

- La banda inició en 2017 de manera oficial y han pasado varios años, varias formaciones, experiencias y sonidos. Actualmente veo que ha consolidado varios aspectos en la música, pero, sobre todo, ha logrado retomar un ritmo constante de trabajo. Apuntamos a ser un proyecto profesional y paso a paso vamos llegando a ello.

- ¿Desde cuándo está trabajando la actual formación?

- Desde finales del año pasado y este año empezamos grabando algunos temas nuevos. Para conciertos en vivo, queremos proponer un nuevo sonido y también rescatar algunas canciones de lanzamientos anteriores (algunas con un nuevo sonido).

- ¿Cómo es la dinámica creativa de la banda?

- En Agadá siempre se tuvo un ritmo de trabajo en el que todas las propuestas son bienvenidas. Actualmente tenemos composiciones que son aportes míos y de Alejandra (tecladista). Todo parte de una idea inicial, luego se la trabaja en equipo y se termina de pulir junto con nuestro productor, Roberto Bustillos.

- Fuego es su nuevo lanzamiento. ¿Preparan un nuevo álbum o lanzarán sencillos?

- Este año pensamos lanzar un par de sencillos más y para el próximo año apuntamos a concluir un disco.

“Hemos escuchado comentarios como: “toca bien para ser mujer”. Son estigmas que poco a poco se van cambiando y es una lucha permanente demostrar que el nivel de mujeres dentro de la música es de calidad".

- ¿Qué desafíos representa para una mujer hacer música tanto individual como colectivamente?

- Personalmente creo que la gente tiende a medir el potencial de una mujer con una vara más corta; es decir, hemos escuchado un par de veces comentarios como: “toca bien para ser mujer”. Son estigmas que poco a poco se van cambiando y es una lucha permanente demostrar que el nivel de mujeres dentro de la música es de calidad.

En lo colectivo, el mayor desafío es encontrar a mujeres que tengan al arte como una prioridad en su vida. Se entiende que cada quien tiene una historia y una vida distinta, pero el hecho de encontrar mujeres que busquen superarse día a día en el ámbito musical es algo complicado.

- ¿Cómo ven la escena rockera actual en Bolivia, en general, y en La Paz, en particular?

- Evidentemente se nota un crecimiento en cuanto a proyectos, se está diversificando en distintas ramas, además del metal y el rock pop. Pero los escenarios para este tipo de música no han crecido, es más, se han estancado por mucho tiempo, y es que recién se están abriendo nuevos espacios para tocar. De hecho, existe más apoyo a bandas de covers, tributos, etc., lo cual no es malo, pero es cada vez más difícil encontrar lugares parar mostrar y proponer música propia.

- Cuéntanos un poco sobre el próximo concierto en Equinoccio.

- El evento se llama “Resurgir”, por el hecho de que se está retomando la actividad en escenarios. El sábado 6 de mayo estaremos compartiendo escenario con otra gran banda llamada Entrada de Emergencia. 

Integran Agadá:

-Lizbeth Altamirano (guitarra) -Vania Borda (batería) -Alejandra Serrudo (teclado y voz) -Rafaela Crespo (bajo y voz)

FUENTE: Vadik Barrón, Revista Cultural La Trini