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miércoles, 16 de octubre de 2024

Luzmila Carpio es candidata a los Grammy 2024 por su disco “Inti Watana”

La cantante boliviana Luzmila Carpio ha sido seleccionada como candidata al For Your Grammy Consideration (FYC) 2024 por su último disco “Inti Watana: El retorno del Sol”. Esta producción competirá en dos categorías, Best Global Music Album y Best Immersive Audio Album en los premios Grammy.

“Este primer paso ya es un reconocimiento al homenaje que representa este álbum a nuestras raíces ancestrales, amazónicas y andinas, y a la fuerza inquebrantable de la Pachamama”, dijo la artista a través de sus redes sociales.

Luzmila, quien es conocida por fusionar elementos tradicionales con sonidos contemporáneos, aprovechó para agradecer al productor argentino Leonardo Martinelli y al equipo de ZZK Records, quienes colaboraron en la creación de este proyecto. “Inti Watana” ha sido descrito como una obra que mezcla el folklore latinoamericano con influencias de la electrónica moderna, realzada por la inconfundible voz de Carpio.

El álbum, lanzado el 21 de septiembre de 2023 en formato digital y vinilo, destaca por su apuesta tecnológica. Joel Flores Carpio, hijo de la cantante y productor del disco, explicó que “Inti Watana” es el primer álbum de música andina mezclado en Dolby Atmos, una tecnología de sonido envolvente que busca generar una experiencia inmersiva para el oyente.

“Desde el comienzo, me propuse como productor en apostar por un sonido innovador y arriesgamos con una mezcla en Dolby Atmos, siendo éste el primer disco de música andina en su género con esta tecnología”, explicó Flores. 

El disco ya ha recibido elogios internacionales, incluyendo un premio de la revista británica Songlines.

Luzmila cuenta con más de 25 álbumes en su carrera y ha sido descrita por la revista Rolling Stone como “una de las cantantes indígenas más prolíficas de Sudamérica”.

FUENTE: Los Tiempos

viernes, 26 de julio de 2024

Grito Rock convoca bandas para celebrar su décimo aniversario:

 El festival musical Grito Rock convoca a artistas y grupos musicales emergentes para participar de este evento, que este 2024 cumple 10 años de vigencia en Bolivia .

Las bases de la convocatoria se encuentran en el formulario disponible en las redes sociales del festival, tanto en Instagram como Facebook con el nombre de Grito Rock Bolivia. 

Las bandas que busquen participar deben cumplir con los siguientes requisitos: Tener composiciones propias, producciones grabadas, un video en alta calidad, fotos de la banda, material que sirva para su difusión y promoción en el marco del festival.

Grito Rock recibirá las postulaciones de las bandas y solistas hasta las 23:59 del día lunes 12 de agosto de 2024.

El Grito Rock, conocido por su energía inigualable y su capacidad para reunir a artistas emergentes y consolidados, busca propuestas musicales comprometidas y de calidad que quieran ser parte de esta celebración musical.

Las propuestas de los grupos musicales deberán coherentes con la narrativa de diversidades, inclusión y género, importantes para entender los cambios y la sintonía con el movimiento y difusión musical a nivel global. Desde sus inicios, el festival ha sido una plataforma esencial para además de dinamizar la música concientizar en sus seguidores la importancia de la transformación de conciencias desde la música, con la finalidad de sumar en la construcción de un mejor movimiento social, indican desde la organización.

Desde su creación, el Grito Rock creció exponencialmente, consolidándose como uno de los festivales más importantes de la región. Con una trayectoria de diez años, el festival ha sido testigo del surgimiento de innumerables bandas que hoy gozan de reconocimiento a nivel local e internacional. Su impacto va más allá de la música, promoviendo valores de colaboración, sostenibilidad y diversidad cultural.

El Grito Festival en su versión Grito Rock llega en su 17° edición latinoamericana y 10° versión en Bolivia.  Como cada año, el festival reafirma su compromiso con el momento de la música y la cultura en Latinoamérica y el mundo. En los últimos 15 años hemos visto expresiones musicales y comportamientos que han cobrado mucha fuerza no sólo en Bolivia sino también a nivel mundial.

La producción en la ciudad de Cochabamba cuenta con el apoyo de la Secretaría de Desarrollo Productivo, Turismo y Culturas del Gobierno Autónomo Municipal Cercado Cochabamba.

La producción del Grito Festival se debe al trabajo conjunto de Cultura de Red, Grito Festival, CONECTADAS Latinoamérica,  Coopart, - EMV Music, y Fora do Eixo de Brasil, logrando conexiones con otros espacios y centros culturales del mundo.

El número de celular para contactarse con la producción del evento es el 72269859.

FUENTE: Opinión

miércoles, 19 de abril de 2023

Agadá, un grupo femenino de rock que lucha contra los estereotipos

Cada vez son más los grupos musicales conformados por mujeres, y uno de ellos es Agadá, integrado por Rafaela Crespo (22), Alejandra Serrudo (30), Lisbeth Altamirano (23) y Vania Borda (30), quienes pretenden mostrarle al mundo toda su fuerza y talento femenino haciendo frente a los estereotipos de género. Interpretan canciones con base en el rock, pero lo fusionan con blues, pop, metal, electrónica y punk, lo que les da un estilo único y diferente.

Incursionaron en el mundo artístico profesional en 2017 y en 2020, en plena pandemia, lanzaron su primer disco llamado Psicosis, con un total de 10 canciones; luego lanzaron un segundo álbum denominado La Unión, con tres canciones. En 2022 hicieron una breve pausa y ahora vuelven con toda su potencia con un nuevo sencillo musical denominado Fuego.

“La idea de nuestra banda es que se pueda promocionar, apoyar e incentivar el rol de la mujer dentro de la música, implicando a ins
trumentistas, cantantes, compositoras, etc. Entonces, ese siempre ha sido el fundamento de Agadá, a lo largo de estos años hemos contado con diferentes formaciones, pero todas netamente de mujeres, por nuestro grupo han pasado muchas mujeres talentosas ”, expresó Rafaela, quien es fundadora de la banda.

Rafaela se apoyó de Alejandra para mantener vivo este proyecto, pues no es fácil sostenerlo, porque día tras día deben equilibrar esta pasión con los deberes cotidianos de los estudios, el trabajo, la responsabilidad de ser madre, los tabúes musicales, etc.

“Creo que una de las mayores frustraciones es que al momento de ser comparadas, siempre tratan de medir a la mujer con una vara más corta, es como decir: ‘son buenas para ser chicas’, ‘es que es chica, toca bien’, en vez de que sea un trato igual (...) Yo he visto que ha habido proyectos de mujeres, pero la crítica les ha llegado a afectar en algún punto y la gente no es sincera, de frente te dicen todo bien y a tus espaldas están criticando”, agregó.

Rafaela empezó como bajista en la banda, pero ahora también compone canciones y es una de las vocalistas, junto con Alejandra; Lisbeth es la guitarrista y Vania la baterista. Cada una de ellas tiene influencias musicales distintas, pero lograron complementarse para hacer posible esta familia musical de estilo original.

“Lo más lindo de este proyecto es que son distintas historias de cada una de las chicas, y si algo nos une es la música y la pasión por este arte, entonces encuentras historias muy inspiradoras de mujeres que no se dan por vencidas”, enfatizó la fundadora.

Lanzamiento del nuevo sencillo

Fuego es un tema con un estilo de rock y parte de metal, y será lanzado oficialmente el viernes 21 de abril y estará disponible en plataformas digitales como YouTube, Spoty, Apple Music, entre otros.

Pero también se realizará un pre estreno, que será el jueves 20 de abril, a las 20:00 en el CaCique Siñani, que está en la Plaza del Estudiante. Tras la presentación del videoclip, también mostrarán un documental que plasmará todo el proceso de grabación de las canciones y prácticamente de la nueva etapa de Agadá.

“Hemos visto oportuna esta canción porque habla de resurgir, de renacer, así como el ave fénix, como el fuego, que es muy poderoso, que puede servir para iluminar y quemar, es la metáfora que estamos manejando y que ya nadie va a poder apagarnos porque el fuego, esa flama que tenemos por la música es muy difícil de extinguir”, puntualizó Rafaela.

FUENTE: Página Siete / Foto: Carlos Sánchez

miércoles, 11 de enero de 2023

¡TAN CARO EL VINILO!

Hace unas semanas uno de los amigos de estos lares virtuales me hizo conocer en tono de decepción y reclamo sobre como el mercado del vinilo se había modificado, en su entender deformado, en referencia a lo altamente costoso que significa tener un ejemplar en esta hora y más aún si este se considera raro por su limitada edición, en cuanto a viejas ediciones.

Otro asiduo a estas cosas, decía sobre el EP denominado Mustapha de Queen (1978), que el sonido consideraba de muy baja calidad, intuyo que quiso decir que no justificaba hacer el pago exorbitante por tal ítem, ni por ser uno de los más buscados por los fanáticos de Queen en el mundo, siendo su valor de mercado Sus.1200.- aproximadamente. Es necesario señalar que este EP (Extended Play o 7”) o sencillo fue editado en cuatro países: Alemania, España, Yugoslavia y Bolivia; el lado B fue Dead On Time en los lanzamientos de España y Alemania, mientras esa misma faz en las editadas en Yugoslavia y Bolivia (Emi Bolivia, Odeon) tuvieron a In Only Seven Days, teniendo caratula distinta cada edición (sitio: queenpedia).
Mientras otro caro amigo de las lides melómanas objeto el peculiar sitial del vinilo, defendiendo al casete por su aparente condición residual, es decir el carácter proletario de este añorado formato.
Por otra parte, es notoria cierta molestia de algunos que siempre coleccionaron al margen de esta moda, porque “el santo vinilo” se convirtió en tendencia, es decir dejo de ser aquel casi olvidado en los desperdicios de cosas usadas, para alcanzar la categoría de fetiche o como alguien definió como prostituto entre todos los formatos.
No pretendo ser redundante sobre cuestiones ya señaladas en otros artículos, pero las recurrentes consultas expuestas me permiten ampliar algunos tópicos al respecto.
Pues bien, el vinilo es una mercancía, un bien de uso, objeto de satisfacción de necesidades para el que vende como para el que adquiere, de manera concisa. Pero, ¿cómo llegamos aquí?, la explicación respondería sonoramente el gallo Claudio, la economía hijo la economía.
¿Quiénes consumen música en vinilo?
El consumo de música en formato vinilo en el marco del coleccionismo divido en tres segmentos: a) el colector que adquiere el bien por el vinilo o el depositario de música; cuyo consumo se limita a la búsqueda de ediciones, tanto viejas ediciones o nuevas, la premisa es obtener la música en este material, por más que este exista en otros formatos, siendo imperativo el gusto ante todo, por otra parte, el otro segmento b) busca el vinilo por su registro fonográfico, es decir, el valor musical que se halle en si dentro del vinilo, la edición descatalogada, el ignoto, ya sea para disfrute privado o de preservación, esta afición podría arribar un peldaño que conlleve fines de investigación y concatenar con disciplinas como la historia , economía, sociología, etc. No obstante, ambos tipos de consumidores combinan, priorizando una acción sobre otra inevitablemente. Estos dos segmentos consumen música al margen de la industria actual en gran medida, en general lo importante es lo viejo, lo descatalogado. c) Sin embargo el nuevo consumidor, el que adquiere por imitación se insertó para adquirir la nueva música, pero también la vieja arropada en nuevo empaque.
Vale decir, como se expuso anteriormente, a mayor demanda de un bien el precio sube, sin embargo esa no es condición suficiente ya que la oferta debe activar sus mecanismos para satisfacer una demanda cada vez más necesitada, como la necesidad del adicto por su droga. Sin embargo no todos los vinilos tiene un alto valor en el mercado, solo es necesaria una visita a la feria 16 de Julio, espacio residual por antonomasia donde muchos otros ejemplares solo esperan que les llegue el sol para ser ondulados.
¿Quiénes pusieron en alza los precios del vinilo?
No se debe olvidar que desde la visión de la Oferta, antes de ser objetos contenedores de historia sobre el material grabado, recuerdos personales de la infancia y/o adolescencia, son artículos mercancía, siendo atributo esas particularidades para hacerlo bien transable, cuyo precio de oferta y demanda comulgan en un punto de equilibrio o precio de mercado, todos ellos dispuestos a ser retribuidos con pecunia en la danza de artículos a la venta.
La estrategia o la construcción del imaginario sobre el vinilo
Ahora bien, el aura especial que rodea a estos bienes, no es solo su condición intrínseca de contenedor de música, siendo más bien otros atributos de índole subjetivo que dieron valor, como la ritualidad, la forma de reproducción que romantiza la posesión del mismo.
El imaginario del capital idealizo a la mercancía vinilo; la hizo superior en relación a otros formatos insertando el falso debate: ¿qué es mejor?, ¿análogo o digital?, el vinilo suena mejor que cualquier otro formato digital, otra de las mentiras recurrentes es que el vinilo fuere grabado de manera análoga, en cuanto a nuevas ediciones, afirmación repetida tantas veces hasta convencer al consumidor que es así, cuya temática requerirá otro análisis.
Los hacedores del marketing hicieron del artículo tan mercancía como cualquier otra, con una diferencia, hicieron de ella obra de arte, o hicieron creer aquello. Así también satisfizo la demanda y fue reproducido en masa, en la denominada era de la reproductibilidad técnica (Walter Benjamín).
Su producción en masa hace que su disponibilidad sea suficiente y superabundante, sin embargo la industria argumenta sobre costes elevados debido a la insuficiente capacidad instalada de prensadoras, la disposición de materia prima que imponen precios elevados, justificando su alto costo, se intuye que artificialmente subió el precio, justificada por la extensiva moda de consumo, donde ese precio es aceptado sin discusión por la demanda, en este punto no se debe olvidar que el ser caro significa para la demanda atractivo y “más bonito”.
Conclusión
Los bienes vinilo son mercancías que están en función de condiciones objetivas del mercado: disponibilidad, atributos especiales del articulo esto por parte de la oferta y por otra los consumidores dispuestos a pagar ese precio de mercado convenido, es decir una demanda, esa se expandió y tenemos este actual escenario, por eso los precios elevados.

martes, 5 de julio de 2022

Llega a Bolivia Tim “Ripper” Owens, ex vocalista de Judas Priest

Tim “Ripper” Owens, mundialmente conocido por haberse desempeñado como vocalista del grupo de rock británico Judas Priest, actuará en Bolivia entre el 5 y 7 de julio próximos en las ciudades de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

En Santa Cruz se presentará el 5, en Cochabamba, el 6 y el 7 de julio estará en La Paz. Para conseguir información sobre los recitales, los interesados deben llamar al número de WhatsApp 72087407.

Owens es un reconocido vocalista de heavy metal que cantó con varias bandas, entre otras KK’s Priest, Spirits of Fire and the Three Tremors.

Comenzó su carrera musical como cantante de Brainicide, una banda de thrash metal con sede en su ciudad natal de Akron, Ohio. Antes de unirse a Judas Priest en 1996, Owens lideró una banda llamada Winter’s Bane, con la que grabó un álbum llamado Heart of a Killer en 1993.

Saltó a la fama cuando pasó de ser un fan de Judas Priest a ser su vocalista principal, en sustitución de Rob Halford. En medio de rumores de que Halford volvería al grupo, la banda grabó dos álbumes de estudio con Owens como vocalista.

Con Judas Priest, fue nominado a los premios Grammy a la mejor interpretación de heavy metal en 1999 con la canción “Bullet Train”.

Luego de dejar a Judas Priest, Owens tuvo una prolífica carrera como vocalista de numerosas bandas de rock, como Iced Earth y Rising Force.

El cantante ya estuvo en Bolivia en 2015, cuando presentó un espectáculo aún recordado por los fans.