miércoles, 25 de octubre de 2023

Ricardo Iorio, icono del heavy metal argentino, muere a los 61 años

 

El músico y compositor Ricardo Iorio (61), exlíder de V8, Hermética y Almafuerte, falleció la mañana del martes, 24 de octubre, debido a un infarto mientras era trasladado a un centro de salud. La noticia dada a conocer por medios argentinos fue confirmada por su abogado Juan Ignacio Vitalini a la radio Rock And Pop del vecino país.

“Empezó a sentirse mal en la casa, un fuerte dolor en el pecho, se acostó, llamaron a la ambulancia y falleció en el trayecto. Se desconocía si había tenido algún problema anterior. Es muy sorpresivo todo. Estaba todo bien, solo sintió ese dolor en el pecho. Una locura. Es una triste noticia”, explicó el letrado.

Su amigo y líder de Los Pericos, Juanchi Baleirón escribió en su cuenta de X, exTwitter, minutos después de conocerse la noticia.“No lo puedo creer… veníamos charlando cada tanto estaba lleno de proyectos giras… en noviembre iba a grabar el disco nuevo no lo puedo creer…”, puso Baleirón en su muro de la red social.

Iorio estuvo por la capital cruceña en septiembre de 1994 para una presentación junto a Hermética.

FUENTE:El Deber

lunes, 9 de octubre de 2023

Vuelve el exitoso festival VINYLAND FEST LIMA con su versión 2.0

Vuelve el exitoso festival vinilero que incluye el Primer Encuentro Latinoamericano de DJs Femeninas, Olenka Zimmermann como DJ invitada, y un homenaje a Rebecca Llave Vaccaro, primera mujer peruana creadora de un sello discográfico, el cual descubrió a Los Saicos

Así, ya estamos a casi un mes del Vinyland Fest Lima 2.0, festival gestionado por mujeres y dedicado a la música en vinilo que en su segunda edición nos presenta su line-up de invitados internacionales. El festival se llevará a cabo el viernes 27 y sábado 28 de octubre de 2023.

Además, se sabe que la sede será la Casa Suárez, Av. Arequipa 4275, Miraflores. Esta hermosa casona, réplica del Palacio de Gobierno, recibirá a más de 20 tiendas de vinilo, entre ellas las marcas líderes de vinilos en el Perú Discos Eternos, Tercer Ojo y La Toya Records, junto a Disco Centro, Vinilos.pe y Rebellion.

Desde España, estarán los sellos Munster Records, con un catálogo importante de rock clásico peruano y Vampi Soul.

En el marco del Vinyland Fest Lima 2.0 se llevará a cabo el Primer Encuentro Latinoamericano de DJs Femeninas, con presencia de DJ Madame CocoHead (COL) y DJ Nycolle (BOL), así como el Revuelta Vinyl Club, conformado por DJs peruanas y LGTBIQ+, además del colectivo Vinileras Perú.

Otros DJs presentes serán la reconocida modelo y presentadora Olenka Zimmermann, quien es DJ de vinilos, el actor Laszlo Kovacs y el locutor Adolfo Bolívar.

Asimismo, habrá dos homenajes importantes: uno a Rebecca Llave Vaccaro, la primera mujer peruana creadora de un sello discográfico, Dis-Perú, el sello musical que lanzó a Los Saicos, y a Black Sugar, banda peruana con cinco décadas de trayectoria.

Finalmente, Vinyland Fest Lima 2.0 será un encuentro para los amantes de los vinilos, el mejor formato para reproducir música.


FUENTE: Jorge Cadenas, CINESCAPE

miércoles, 4 de octubre de 2023

Títeres Elwaky inicia con “Artes en mis barrios”

El proyecto “Artes en mis barrios” inicia este sábado, llevando distintas obras a las zonas Villa Pagador, OTB 24 de junio y OTB Martín Cárdenas, de la mano de Títeres Elwaky.

“Apoyar el fortalecimiento de tres centros culturales comunitarios, haciéndolos visibles para toda la ciudad y particularmente en sus zonas, a través de actividades artísticas abiertas al público y acciones que les permitan dotarse de elencos propios, son los objetivos que persigue el proyecto. Arte en mis barrios tiene el apoyo de Latidos Urbanos, el fondo concursable del Ministerio de Culturas y es ejecutado por Títeres Elwaky”, indica la presentación de la actividad.

Las obras con las que inicia este proyecto son “El regreso del lobo”, sábado 7 de octubre a las 15:00, La Casita; y domingo 8 de octubre a las 15:00 en El Rinconcito Cultural.

Recientemente, Títeres Elwaky participó del Festival Nacional de Teatro Peter Travesí como uno de los diez grupos teatrales seleccionados para realizar sus presentaciones en Cochabamba. Elwaky se caracteriza por innovar en las técnicas y herramientas de puesta en escena en sus distintas obras.

Grober Loredo, representante de Títeres Elwaky, señaló que las técnicas de puesta en escena también muestran un crecimiento provechoso para los distintos grupos de artes escénicas, aunque muchos que se dedican a este rubro deban trabajar de forma autogestionada.

“Un cachito del Quijote”, obra presentada en el Peter Travesí, se desarrolla bajo la técnica de “títeres de mesa” en la cual los titiriteros están a la vista del público y dejan de permanecer detrás del telón.


FUENTE: Opinión


lunes, 2 de octubre de 2023

Cóndor de Los Andes y museo Alfredo Domínguez, ¿los merece el tupiceño?

El Centro Cultural Torino impulsa la Condecoración Cóndor de Los Andes para Alfredo Domínguez Romero y la construcción de un museo interactivo donde se disfrute del arte del tupiceño de oro, quien fue autor de memorables canciones, como “Sí, señora”, “Doña ciencia”, la cantata “Vida, Pasión y Muerte de Juan Cutipa”, su inmortal obra, además del bello bailecito “Tupiza” y el lamento “Rosendo Villegas Velarde”.


Por: Edgar Ramos Andrade

  1. Bolivia, a través de sus conductores estatales o de su sociedad influenciada por la industria cultural (multimedia convencional), tiene deuda histórica con muchos artistas. ¿Ejemplos? La “Camerata del Oriente”, esa incansable juventud cruceña cuya versión de “Jumechi” es memorable; Tola Claudio y su “Rosita Pochi” es nuestra escuela de idioma guaraní junto a su “Chacarera del corrupto”; Glen Vargas y su mágica guitarra hicieron el mejor homenaje a “Niña camba”; Benjo Cruz es el cantor revolucionario que además de hacerse guerrillero por convicción, dejó innumerables canciones y alegatos como “Grito de ida y vuelta”; Jaime Junaro es ese orureño olvidado que cantó “Los mineros volveremos”, que es himno en toda protesta social; Adela Zamudio es la cochabambina cuyo poema de dimensión mundial “Nacer hombre” se estudia más afuera que dentro de Bolivia.
  2. Igualmente: Sebastiana Kespi, la actriz Uru Chipaya del semidocumental de 1941 dirigido por Jorge Ruiz; Dante Uzquiano, el paceño innovador del folk fussion, al que aún lo vemos viajando en el “Colectivo 2” por Sopocachi; Jesús Durán Bejarano, el Jechu, que fue visionario integral y nos dejó enormes canciones, como “Jallalla” o Jumbate; Luzmila Carpio, la nortepotosina de timbre de voz y oído infinito; o, Matilde Casazola la chuquisaqueña de la mítica cueca “De regreso”, que es el himno de los migrantes bolivianos.
  3. Es muy difícil –casi imposible– encontrar monumentos, plazas o calles con estos nombres. Y la lista es larga… Nuestro sistema educativo (Ministerio, Seducas, Distritos, Núcleos, Direcciones) se aplazaron, aunque tienen derecho a desquite, y designar escuelas, colegios, núcleos y distritos educativos con esos nombres. Más aún, podrían insertar contenidos de esas producciones artísticas en los planes de estudio de escuelas y colegios. O aplicarlos, y explicarlos, en cada hora cívica. Tarea para la casa.
  4. Alfredo Domínguez Romero (Tupiza 9 julio 1938 – Ginebra 28 enero 1980) es “ese otro gran olvidado por el Estado y la sociedad bolivianas” ¿Cómo? Fue autor de memorables canciones: “Sí, señora”, el enorme huayño que documenta la discriminación europea a los migrantes, sudamericanos y africanos en la década de 1960. “Doña ciencia”, huayño-alegato crítico a la modernidad causante de la crisis global, pese al enorme avance científico.
  5. Sin embargo, la cantata “Vida, Pasión y Muerte de Juan Cutipa” (niño campesino analfabeto, adolescente zafrero en Jujuy, Argentina, soldado raso en Tarija y, minero indio en el Consejo Central Sud) es su inmortal obra, además del bello bailecito “Tupiza”, y el lamento “Rosendo Villegas Velarde”, que arranca más de una lágrima.
  6. Por ahora desconocemos que, además del micro monumento en Tupiza, se haya erigido en Ginebra, en Potosí o en La Paz un monumento, o se haya designado una calle, avenida, plaza o un municipio del país con el nombre “Alfredo Domínguez Romero”. Demasiado desagradecimiento, social y estatal.
  7. Por ello, desde el Centro Cultural Torino impulsaremos –intentaremos– dos propósitos: a) Condecoración Cóndor de Los Andes y b) Museo “Alfredo Domínguez Romero”. La senadora potosina Ana María Castillo entendió nuestra idea y también el biógrafo y cover José María Pantoja, además de Jesús Guzmán, alcalde de Tupiza.
  8. ¿Cómo lo haremos? Dimos el paso inicial el lunes 25 con el justo homenaje y (nos) asignamos tareas: a) Compromiso público de los conductores del Estado (Alcaldía Tupiza y Parlamento), b) Ley del Gobierno Autónomo Municipal de Tupiza (tarea para concejales/as), Ley del Gobierno Autónomo Departamental de Potosí (tarea para asambleístas y Gobernador); c) Ley de Asamblea Legislativa Plurinacional (tarea para senadores y diputados); d) Implementación por el Ministerio de Culturas y Despatriarcalización (tarea para el gobierno). ¿Qué queremos? Que los instrumentos artísticos (de música y pintura) de Alfredo sean repatriados a Bolivia y construir el “Museo Interactivo Alfredo Domínguez Romero” que no sea mudo, sino que disfrutemos del arte del tupiceño de oro.
  9. Todos estamos desafiados y, tenemos tareas específicas. Basta de sobre-valorar lo artístico externo (sin desmerecerlo) pero, por favor, demos prioridad a rescatar más lo nuestro y, Alfredo –como los artistas aquí nombrados– dio mucho como artista y como persona que supo transmitir en su arte toda su vivencia, que es la de miles de bolivianos y bolivianas, en oriente y occidente.
  10. No será sencillo llegar a la meta trazada. Tampoco es imposible. Solo tenemos: voluntad, paciencia y perseverancia. Contamos con la buena voluntad de las autoridades y esperamos receptividad de legisladores, tupiceños y potosinos y de nuestro Ministerio de Culturas. Amable lector: No lance deseos de buena suerte. Acompáñenos y denos apoyo moral y material, por favor.

FUENTE: El Diario

miércoles, 20 de septiembre de 2023

Willy Claure en concierto sinfónico en Cochabamba

El icónico cuequero se presentará junto a 35 músicos este miércoles 27 de septiembre en el Gran Salón del Hotel Cochabamba, a las 20:00.  

Pasaron casi 50 años desde “Isabel” y “El chachoncito”, las primeras canciones que el reconocido artista Willy Claure interpretó a sus 11 años. Hoy, está pronto a celebrar a su natal Cochabamba en compañía de la Orquesta Filarmónica de Bolivia junto con 35 músicos que plasmarán en 20 canciones la carrera del icónico cuequero.

“Con la orquesta (Filarmónica) viene a ser viene a ser un trabajo fenomenal, ponerle un nuevo traje de gala a la cueca boliviana, llevarla a un nivel acústico, auditivo y no para bailar; porque no vamos a mostrar parejas de baile, no habrá un cuerpo de baile, sino un cuerpo de músicos muy grande que estará tocando los instrumentos que componen una orquesta sinfónica. Entonces va a ser un encuentro muy rico en cuanto a musicalidad, arreglos musicales y llevar a este ambiente a la cueca, no tanto festivo, sino auditivo”, aprecia Claure, acerca del concierto a realizar.

En 2001, tuvo un encuentro similar interpretando ocho cuecas con la Orquesta Sinfónica Nacional en la ciudad de La Paz a invitación del director de la misma. Yacen 22 años dese ese entonces, en los cuales las experiencias y nuevas composiciones reivindicaron a Claure en la cueca boliviana.

“Fue mi primera experiencia con la orquesta sinfónica. Estoy emocionado y bastante estresado porque es un trabajo increíble, había que darle todos los arreglos a un director. Son 20 temas, a un director le toma de 2 a 3 semanas hacer el arreglo de un tema porque tienen que hacer la línea melódica para los violines, segundos violines, chelos, trompetas; es todo un trabajo”, detalla.

SOBRE MATILDE

Considerado uno de los promotores para el reconocimiento a la poetisa y compositora Matilde Casazola, Claure destaca el trabajo invaluable de la artista chuquisaqueña en el país.

“Es un orgullo boliviano, no tenemos muchas Matildes en Bolivia y hay que cuidar lo que tenemos. El haber impulsado que ella pueda recibir el Cóndor de Los Andes, por ejemplo, es un incentivo para ella, un aliciente que le da el Estado boliviano con una condecoración máxima, que no es tan simple recibir eso, hay que hacer los méritos y Matilde los ha hecho, nos ha dejado un montón de composiciones musicales que yo incluí y son parte de mi repertorio. Las canto en cada concierto y muchos músicos toman sus obras”, refiere.

Acerca de la figura de la joven rebelde que Casazola expone en su poesía y composiciones, Claure relata que el proceso de “comprometerse con la palabra” le demoró varios años.

“El mostrar mis obras públicamente no ha sido fácil. Desde que empecé a mis 15 o 16 años componía melodías en guitarra. Siempre ha sido un problema para mí, sobre todo a esa edad, meterme con la palabra, hablar, tomar el compromiso de la palabra. Entonces sí, cantaba música revolucionaria esa época, interpretaba canción social como Inti Illimani, Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti”, destaca sobre sus inicios en el mundo de la música.

PRIMEROS PASOS

Recuerda u par de canciones inéditas que interpretaba prácticamente cuando era un niño.

“Cuando yo tenía 11 años tenía una canción que se llamaba “El chaconcito”, un huayño que hablaba de un colegial que no le gustaba estudiar y se salía de clases. Después cantaba “Isabel”, una canción que estaba hecha en base a una melodía que se llama “Juegos Prohibidos”. Eso cantaba de chiquito en el colegio. Para entonces tenía 11 años, ahora tengo 60…son casi 50 años”, recuerda.

LA CUECA

“La cueca es nomás”, dice en referencia al género en torno al cual Claure edificó su carrera como músico y compositor, haciendo referencia a que este género siempre fue una decisión.

“La cueca es una decisión de un momento, por un momento ha sido algo que llegó a mí sin ninguna premeditación. Había grabado un cassette cuando tenía poco más de 20 años con la intención de dejar de hacer folklore y hacer rock y jazz. Para hacer esos géneros uno tiene que cambiar el chip porque los conceptos musicales son diferentes. Entonces debía desligarme un poco. Grabé un cassette con mis obras y composiciones, y el momento en que escuché toda la grabación la mayoría de los temas eran cuecas”, recuerda.

“Sor cuequero empedernido”, es a descripción que hace sobre sí mismo usando tres palabras, en referencia al género que lleva consigo donde va.

La vida de Willy Claure es muy simple, a pesar de ser uno de los mayores exponentes de la cueca boliviana, incluso a nivel mundial. Cuando no hace cueca, la piensa, y cuando no, pasa el tiempo en su jardín y cuida de sus siete gallinas y dos gallos.

Recientemente incursionó en las letras con su libro “Cuecasofando”, un poemario con sus composiciones; mismo cuya segunda edición será presentada en la Feria Internacional del Libro de Cochabamba, junto con Editorial Kipus.

El 1 de octubre, presentará “Willy Claure Sinfónico 2023” en Sucre, ciudad a la cual pasará la capitalía de la cueca boliviana, de acuerdo a la Ley 764. Posteriormente realizará una gira musical en Europa, por un mes.


FUENTE: Brenda Molina, Opinión


Vuelve a la Llajta Kala Marka el 29 de septiembre

 

La reconocida agrupación paceña retorna a escenarios de suelo cochabambino después de un quinquenio y promete un nuevo disco para estrenar el mes de octubre

A casi 40 años del exitoso disco “Cuando florezca el chuño”, grabado en París, la reconocida agrupación Kala Marka vuelve a los escenarios cochabambinos con el mismo fervor y sentimiento concentrados en un concierto que reunirá décadas de trayectoria artística este 29 de septiembre.

Canciones como “Ama Amazonas”, “Mamita” y “Aguas claras” con parte del concierto con el que la agrupación vuelve a escenarios cochabambinos después de cinco años de ausencia.

El evento se realizará este viernes 29 de septiembre en el estadio Félix Capriles a partir de las 20:00.

La venta de boletos para ingresar al concierto de Kala Marka se realiza en el centro familiar Luigi´s, en la avenida Ballivián; en el Hotel Cochabamba, en la zona de la Recoleta; en Discolandia, acera este de la plaza 14 de Septiembre; o en puertas de la Casa de Culturas, lado norte de la plaza principal.

Te invitamos a disfrutar un poco de Kala Marka en vivo, video de su última presentación en La Paz.



Fuente: Opinión

lunes, 28 de agosto de 2023

Dos miradas de Benjo Cruz: Junaro y Lavayén


 Si pudiera recorrer las venas hacia atrás,

gargantas vivas, el origen del sonido,

o adelante, como mano,

Benjo Cruz siguiendo al Che.

Daniel Viglietti y Héctor Numa Moraes, poema Sin música.

Su sangre era un poema y abrazó su corazón

y fue formando con versos para su tierra una flor

y marchó hacia el sacrificio a quemarla junto al sol

eran versos contra balas y una bala lo mató.

Alí Primera, canción El cantor de Bolivia.



El tornamesa está dispuesto. La aguja desciende y da paso a un leve chirrido. Irrumpe la voz grave de Benjo Cruz: “Entiendo el folklore de una determinada manera, como la expresión integral del hombre, como la manifestación total de él. Es decir, el hombre mediante el folklore le canta al amor, le canta al paisaje, le canta a la patria, le canta a la mujer amada. Pero también le canta a su problemática social, y nosotros, los que queremos ser folkloristas, no podemos eludir ese tema, porque eludirlo sería cobardía”. Segundos después guitacanturrea la canción Canto adentro, poutpourri[i].

El álbum es póstumo y se intitula: …a su pueblo. La foto de tapa, que ilustra al cantor con poncho negro y rojo sosteniendo su guitarra, es de Fernando Martínez V.; mientras que la de contratapa, donde aparece sentado tocando un Fa# en la guitarra –poncho, camisa, pantalón a rayas y el pie izquierdo dando equilibrio a su par derecho–, pertenece a Freddy Alborta T. La edición, fechada en diciembre de 1970, es de Discolandia Dueri & Cía. Ltda., que inmortaliza la voz de Benjo Cruz en Canto adentro, poutpourri, Un grito de ida y vuelta, Selección de bailecitos, Bandido, La preguntita, Selección de chayas, Zamba para decir adiós, Bailecitos en tono menor, La muerte del Chacho, Carpas de Salta y Pilcomayo.  

En la contratapa un sugerente manuscrito:

Voy caminando mi vida

voy construyendo mi muerte

sembrando voy mi semilla

consciente soy de mi suerte…

Foto: Tapa del álbum …a su pueblo.

Según algunas reseñas biográficas Luis Benjamín Cordeiro Ponce, Benjo Cruz, nació el 12 de enero de 1942 en la ciudad de La Paz. Hijo de la chuquisaqueña Carmen Ponce y el yungueño Benjamín Inda Cordeiro, pasó parte de su infancia y adolescencia entre Bolivia y la Argentina. Matriculó en la carrera de Medicina en La Plata, Argentina. Y a mediados de la década del 60 debutó como cantor popular en Paraguay y Bolivia. Luego de leer el legendario documento de Inti Peredo “Volveremos a las montañas” se radicó definitivamente en La Paz, incorporándose al Ejército de Liberación Nacional (ELN) en julio de 1969. Un año más tarde, enrolado en la guerrilla de Teoponte, fue capturado y fusilado –junto a tres de sus compañeros– por efectivos del Ejército, en la Quebrada de Quevedo, el lunes 7 de septiembre de 1970. Hasta ahora se desconoce el paradero de sus restos.

Foto: De niño tocando piano.

Para hablar de Benjo Cruz o Casiano conversamos, en exclusiva para Maya, con César Junaro, director, arreglista, primera guitarra y voz principal de Savia Nueva, y con Marco Lavayen, notable músico popular cochabambino, actual segunda guitarra y voz secundaria de la ya legendaria agrupación.

Aproximaciones iniciales

Tanto Junaro como Lavayen abrigan el recuerdo de cuando conocieron la obra de Benjo Cruz. Aquel nos comenta que  le vio personalmente “cuando Benjo Cruz cantaba en un programa musical llamado ‘El show de los sábados de Micky Jiménez’, que era emitido por Radio Méndez, una emisora muy escuchada en los 60 e inicio de los 70”.

Lavayen, de una generación posterior, rememora el descubrimiento de su música: “la primera vez que lo escuché, seguramente el año 1974, tenía como siete años, y fue por las canciones folklóricas que sonaban en la radio y que mi familia ponía. Después pasaron algunos años y oí otras canciones de corte social”.

Mientras tanto, Junaro se detiene en la impresión que le causó el cantor: “dueño de una recia personalidad, impactaba a todos quienes le seguíamos, sábado a sábado, en esas presentaciones”.

Es honra de los hombres proteger lo que crece[ii],

Cuidar que no haya infancia dispersa por las calles,

Evitar que naufrague su corazón de barco,

Su increíble aventura de pan y chocolate

Poniéndole una estrella en el sitio del hambre.

De otro modo es inútil, de otro modo es absurdo

Ensayar en la tierra la alegría y el canto,

Porque de nada vale si hay un niño en la calle.

Foto: De cuerpo entero.

Valoración múltiple

A la hora de hacer una valoración de la obra de Benjo nuestros entrevistados no se ahorran palabras, por el contrario, se explayan. Marco destaca las grabaciones en directo “ya que él tenía un discurso para las diferentes canciones que interpretaba. Rescataba canciones del acervo latinoamericano, sobre todo argentino, e interpretaba ahí las de corte social”. En este punto es que hace una diferencia entre las canciones políticas o de “contingencia” y las puramente folklóricas, que al entender de Layen  “no había una palabra muy comprometida en su repertorio folklórico, aunque sí en su discurso en las presentaciones. De ahí que su figura fue haciéndose más fuerte, porque su discurso tenía una fuerza social y un gran compromiso con la sociedad”.

Por su parte, César prefiere sacarlo de la esfera estrictamente musical: “más allá de su valor artístico, creo que la coherencia entre su canto y la actitud de llevar a la práctica lo que pregonaba en sus canciones es algo que destaco en Benjo Cruz”. Dimensión igualmente resaltada por Marco: “para mí es ahí cuando su imagen empieza a crecer, cuando decide irse a la guerrilla y cambiar su guitarra por un fusil”.

No debe andar el mundo con el amor descalzo

Enarbolando un diario como un ala en la mano

Trepándose a los trenes, canjeándonos la risa,

Golpeándonos el pecho con un ala cansada.

No debe andar la vida, recién nacida, a precio,

La niñez arriesgada a una estrecha ganancia

Porque entonces las manos son inútiles fardos

Y el corazón, apenas, una mala palabra.

Benjo tenía apenas 28 años cuando fue asesinado. En el monte le llamaban Casiano, y dejó unos cuantos proyectos inconclusos. En uno de ellos profundiza Marco: “lamentablemente el deseo de Benjo Cruz de querer hacer cosas nuevas por el acervo boliviano se queda trunco por su asistencia a la guerrilla. Sé de primera mano –porque me lo contó Coco Manto–, que ambos tenían el compromiso de hacer canciones juntos: que Coco Manto escribiría poemas, textos, y Benjo –quien estaba muy deseoso con el plan– les pondría música  a esos versos”.

Foto: Junto a su esposa Elvira Cascardo.

Canto vivo

“No hay revolución sin canciones”, reza una vieja consigna del Chile de Allende. Por eso se vuelve urgente para el Proceso de Cambio rescatar el legado de la cancionística local a la vez que promover el novísimo canto. Y Benjo puede ser pieza clave en ello. Para Lavayen “rescatar el arte de Benjo, hoy por hoy, creo que es una forma de reivindicar el canto con compromiso. Y esto es muy importante, porque en nuestro pensamiento colectivo todo el mundo sabe que Benjo ha sido una persona comprometida. Más allá de que muchas de las canciones no hablen de su compromiso social, el colectivo boliviano sabe que él es un representante de la canción social”.

En este punto Junaro se confiesa, y no desestima en aclarar la huella que le dejara Benjo en su propio devenir artístico: “en los inicios de mi actividad musical creía que dicha coherencia es lo que había que buscar, para que las canciones, en su rol de comunicación, no sean insustanciales y alcancen a ser auténticas. No es sencillo lograr esta condición, allí radica, a mi entender, el más alto valor de ese cantor que llevó su pensamiento hasta la consecuencia última”.

Pobre del que ha olvidado que hay un niño en la calle,

Que hay millones de niños que viven en la calle

Y multitud de niños que crecen en la calle.

Yo los veo apretando su corazón pequeño,

Mirándonos a todas con fábula en los ojos.

Un relámpago trunco les cruza la mirada,

Porque nadie protege esa vida que crece

Y el amor se ha perdido, como un niño en la calle.

Foto: Benjo en una presentación.


FUENTE: Movimiento Guevarista