sábado, 23 de octubre de 2021

Charly García festejó sus 70 años con un concierto inolvidable

¿Cuántas maneras hay para homenajear a Charly García? Mientras cada fan lo celebra a su manera, eligiendo su García favorito y reproduciéndolo en su vinilo o plataforma virtual, se realizan dos grandes conciertos en la ciudad de Buenos Aires para honrar su obra. Uno, en el Teatro Colón, donde Fito Páez interpretará el repertorio de uno de sus maestros. El otro, en el Centro Cultural Kirchner, donde en cuatro bloques temáticos, artistas de diferentes estilos y generaciones se reunieron durante la tarde del sábado para repasar las canciones inmortales del genial artista.

En el auditorio nacional, además de los bloques musicales, se presentaron diferentes muestras y conversatorios vinculados a la obra y la figura del artista. En los intervalos, los protagonistas del evento contaron sus diferentes experiencias en torno a Charly García, un rayo misterioso que atravesó de manera tal a cada persona que lo haya escuchado, que desde ese momento no volvió a ser la misma.

Desde que se conoció el cronograma de festejos, las ilusiones empezaron a hacer su trabajo. Con una expectativa acorde a la estatura del artista, los afortunados que habían conseguido entradas y se congregaban en el bajo porteño y los cibernautas que lo siguieron por diferentes plataformas desde diferentes partes del mundo se preguntaban con mayor o menor frecuencia. ¿Aparecerá Charly García en el escenario el día de su cumpleaños? De repente, se apagaron las luces. La demora fue más larga que lo esperado. Y Charly finalmente apareció.


Vestido de blanco, con brazalete y sombrero negros y una remera con un escorpión en su pecho, García dijo presente en su propio cumpleaños. pasadas las 18.40 arrancó con “Cerca de la revolución”. Junto a él, sus históricos compadres Hilda Lizarazu y Rosario Ortega en voces; Zorrito Von Quintiero en teclados, Fernando Samalea en batería; sumados a ex GIT Pablo Guyot y Alfredo Toth en guitarra y bajo respectivamente. Como broche de oro, Fito Páez, teletransportándose imaginariamente desde el Colón, para completar el guiño a parte de la banda con la que grabó el clásico Piano Bar.

A continuación llegó otro himno, “Promesas sobre el bidet”, con el coro del auditorio fluyendo desde el alma, y acompañados por cada alma que siguiera de manera virtual el concierto. La seguidilla imbatible continuó con “Raros peinados nuevos”, y a esa altura todo era un viaje en el tiempo, con una banda ajustadísima y Charly cantando como en sus buenos tiempos.


Como si eso fuera poco, continuó la intro inequívoca de “Demoliendo hoteles” para que las butacas sean apenas una excusa. ¿Alguien estuvo sentado en ese momento? Como intervalo emotivo, los músicos empezaron a entonar el “Feliz cumpleaños” desde el escenario y continuado desde las plateas. Y para golpear directamente a la nostalgia, “Canción para mi muerte”, el tema que empezó todo desde el primer long play de Sui Generis. “La canción que me lanzó al estrellato”, admitió García desde el escenario, y eso fue todo. Un cierre simbólico y circular para festejar con sus amigos y fanáticos, y dejar la puerta abierta a lo que pueda ocurrir de aquí en adelante.

FUENTE: Teleshow

viernes, 15 de octubre de 2021

Realizan conciertos en Fearless dedicados a la mujer boliviana

El centro de administración cultural Fearless S.A., que funciona en la casona Bickenbach en la calle Huallparimachi #1850, presentará hoy y mañana dos conciertos donde las mujeres son las protagonistas. 

El viernes 15 a las 20:00 se realizará el concierto “Voces con fuerza de mujer”, un evento que reúne a las artistas Estela Rivera, Claire Asbell, Carla Campero y Antonia Estrada, quienes interpretarán a cantautoras latinas.

Los músicos invitados son Salomón Zannier (guitarra), Gustavo Pérez (bajo), Miguel Crespo (percusión).

El sábado 16 a las 19:00, luego de dos años alejadas de los escenarios, la Orquesta Femenina de Bolivia regresa en formato de música de cámara.

“Para este concierto se tocarán obras poco conocidas pero llenas de una riqueza musical poco explotadas en nuestro país. Será un viaje sonoro a través de dos compositores como son Mozart y Glazunov, ambos ricos en melodías y armonías, exigencia y calidad musical”, expresaron desde la orquesta.

Durante todo el mes, Fearless realizará diferentes actividades conmemorando a la mujer: el 20 de octubre a las 19:00, se realizará el taller “El cuerpo y el movimiento”.

El 22 de octubre a las 16:00 se desarrollará el taller de sinestesia “Escribir y dibujar la música”; el 23 de octubre a las 19:30 se realizará la noche de folklore “Baila conmigo, mujer”.

El 26 de octubre a las 18:30 se llevará a cabo la charla “Artistas bolivianas del siglo XX: una mirada crítica a la invisibilización y el anonimato en la producción femenina de las artes” .

La última actividad del mes se desarrollará el 28 de octubre a las 19:00, se trata de la tertulia “El papel de la mujer en la producción del cine boliviano”.

Además de exposiciones en las salas de arte y escultura abiertas a todo el público cochabambino. 

FUENTE: Los Tiempos

jueves, 14 de octubre de 2021

IGNORANCIA: Padres de familia quieren despedir a directora de la escuela porque es fan de Iron Maiden

 Unos 400 padres de familia de la escuela secundaria de St. Catharines, en Ontario, Canadá, firmaron una petición para exigir que despidan a la directora.

Las razones que tiene este grupo de padres han parecido insólitas, pues asegura que la directora muestra símbolos satánicos y que tiene ese tipo de prácticas en sus redes sociales, donde estudiantes pueden verla.

Sharon Burns, directora de la Eden High School, es acusada por los indignados padres de llevar su fanatismo por la clásica agrupación de heavy metal británico, Iron Maiden, a niveles a los que no están dispuestos a tolerar.

“Estamos perturbados porque la directora mostró descaradamente símbolos satánicos y su lealtad a las prácticas satánicas en sus plataformas de redes sociales públicas, donde todos los estudiantes pueden verlos en @edenprincipal (no en su cuenta personal”, señalan en una petición escrita.

Añaden que no están en contra de los gustos particulares de la directora, sino de mostrar abiertamente elementos como un “letrero hecho a mano con el 666”.

Según los padres de familia, el letrero representa al diablo, al anticristo o al mal. Indican que canciones famosas de la banda, como “The Number of the Beast” no deben ser expuestas a los adolescentes.

La solicitud de estos padres de familia llevó a expresarse a otro grupo, pero que sí está a favor de que la directora continúe en su cargo. Ellos lanzaron una lista que ya lleva más de 10 mil personas que han votado a favor.

Quienes apoyan a la directora indican que la iniciativa de removerla es ridícula, pues no deben juzgarla por publicaciones en redes sociales. Además, señalan que la escuela es pública y no tiene preferencias religiosas, por lo que si nos les gusta la directora, tendrían que cambiarlos de establecimiento.

FUENTE: Prensa Libre

Cuáles son las dos mejores ciudades del mundo para escuchar rock y metal?

 La pandemia de coronavirus lo ha cambiado absolutamente todo. La industria de la música se ha visto obligada a evolucionar para no caer en un paro completo. Los artistas han realizado conciertos y entrevistas en ‘straming’, encuentros con sus seguidores en las redes sociales y un sinfín de iniciativas que han mantenido viva la llama de la música.

Ahora, cuando parece que la pandemia está en sus coletazos finales, ya hemos podido disfrutar de algunos conciertos en directo. Y es que, han sido muchos los meses que hemos pasado esperando la vuelta de la música en directo. Los conciertos de antes. En los que saltábamos, bebíamos y disfrutábamos todos juntos.

Precisamente a raíz de esta vuelta de la música en vivo, la web Money ha realizado una investigación científica para determinar las mejores ciudades para escuchar ciertos géneros musicales. Y según el estudio, Lisboa sería el mejor lugar del mundo para escuchar música metal.

El resultado de esta investigación fue alcanzado gracias al análisis de 30 ciudades de todo el mundo. Tomando como dato de referencia los próximos eventos programados, Lisboa obtuvo un porcentaje del 14,1 en directos relacionados con el metal. Este dato fue el más alto en comparación con otros géneros como el rock, el pop o el indie.

Otro dato a tener en cuenta de esta investigación fue el de Liverpool. La ciudad inglesa, haciendo gala de su estrecha relación con el rock, obtuvo un 24,7%. Es decir, casi una cuarta parte de los conciertos que estaban programados en la ciudad eran de ese género. Algo sin duda muy coherente en la ciudad que vio nacer a uno de los grupos más importante de la historia del rock: The Beatles.

Por último, el estudio concluyó que la mejor ciudad del mundo en cuanto a la oferta de música en directo es Londres, con más 5.000 conciertos próximamente. Un gran número a tener en cuenta. Además, la capital inglesa es la segunda ciudad del mundo con más lugares relacionados con la música, con 207, solo superada por Los Ángeles (EE.UU.).

FUENTE: Rock FM

miércoles, 6 de octubre de 2021

GOBERNACIÓN DE COCHABAMBA Y FUNDACIÓN CULTURAL DEL BANCO CENTRAL DE BOLIVIA FIRMAN CONVENIO PARA IMPULSAR Y FORTALECER LA CULTURA

CBBA, 05/10/2021 (GADC-UNICOM).- El presidente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, Luís Oporto Ordoñez y el Gobernador Humberto Sánchez, suscribieron este martes un convenio de cooperación interinstitucional de desarrollo regional y apoyo para la reactivación económica y cultural.

La promoción de actividades, se llevarán adelante desde la Casa Departamental de Culturas en sus diferentes espacios, ubicada en la plaza Principal 14 de Septiembre, proyectándola como un Museo Interactivo de la Descolonización y el Reencuentro. 

“Queremos que los cochabambinos tengamos en nuestro centro de la ciudad un lugar a donde ir, un lugar a donde llevar a nuestros hijos para que aprendan y se empapen de nuestra diversidad”, señaló el asambleísta departamental Sergio de la Zerda. 


El presidente de la Fundación Cultural CBCB, informó que las gestiones para concretizar el convenio se llevaron adelante hace varios años; y que ahora se efectivizan, permitiendo generar un espacio terriotorial. 

“Este convenio fue gestado como resultado de un diálogo fructífero escuchando propuestas y necesidades para que desde la Fundación se pueda apoyar de manera efectiva (…) tenga una presencia territorial en Cochabamba”, manifestó Oporto. 

A su turno, el gobernador Humberto Sánchez, manifestó la importancia de este tipo de acuerdos que permiten el fortalecimiento institucional para un trabajo conjunto. 

“Esto que sea un inicio para llegar lejos de manera conjunta, si avanzamos más, mucho mejor; nuestro desafío es fortalecer el sistema cultural, bajo los principios del desarrollo humano”, enfatizó el Gobernador cochabambino.


Fuente: Gobernación de Cochabamba

viernes, 1 de octubre de 2021

¿Por qué seguimos creyendo en el underground?

 

"Frank Zappa era uno de los opositores más grandes del mainstream o mejor dicho, un perfecto elocuente de lo que es el underground. Hoy en día, la explotación de su imagen no sólo es masiva, si no bohemia, una carga de romanticismo, nostalgia e idealismo de la “buena música"

Por supuesto que esto no es culpa de Zappa, ni de su música, tampoco significa que fuera hipócrita o no estuviera convencido de sus ideas. Sin embargo, es complicado sobrevivir a los procesos que los nuevos canales y medios de comunicación hacen con los contenidos alternativos que satisfacen una demanda de información y sucesos alejados de los contenidos que ofrece el mainstream o como diría Marcuse“aquello que le arrojas al capitalismo, este terminará vendiéndotelo”.


El underground, un término acuñado en los años setenta y claramente identificados con movimientos contemporáneos como el movimiento punk/postpunk, el dadaísmo, la prensa libre y movimientos contraculturales y alternativos así como la ilegalidad. Toda esta ola ideológica y prácticas, algunas venidas de escuelas de arte y otras de occidente, no tardaron en posicionarse en la música. El nacimiento de subgéneros, escenas y nichos, así como pequeños sellos de disqueras y en la potente inercia del “hazlo tú mismo” dio paso a un sinfín de pequeñas agrupaciones que aborrecían las tendencias, que mientras más incomprensible, ilegal y lejos de los convencionalismos, mejor. Creando sus propios modos, formas, canales y plataformas, dieron satisfecha su necesidad de crear, y que de algún modo, no esperaban que nadie les dijera cómo hacerlo.


Sin embargo, los cambios tecnológicos fue recortando los canales alternativos, y aunque hoy en día sigan existiendo, el concepto del underground ha mutado y los principios básicos sobre los que se sostenía han flaqueado. Hoy uno se puede auto nombrar underground con miles –en algunos casos millones- de fans y presentarse en festivales de exposición masiva, creado por marcas y transmitido en vivo por Facebook Live. El movimiento subterráneo ha ganado campo en los círculos esnobistas y alternativos y sostenido su estatus frente a los grupos vanguardistas. Ahora, para referirnos al under, también se debe hablar del mainstream, cuyo objetivo es -¿vender?- en primera instancia, pero no sólo ello, sino crear un sistema de producción hegemónico, como lo vemos en el reguetón, donde el circuito del género ha abarcado sus propios medios de comunicación, festivales, estéticas e incluso la participación con otros artistas de corte pop, creando canciones que mezclan los típicos beats del reguetón con ritmos introducidos y conocidos como el pop. Sin embargo, también existe el reguetón subterráneo; aquel que permanece lejos de las entregas de premios de cualquier disquera o canal de música, no obstante, sigue utilizando los mismos canales que el reguetón en tendencia, por así decirlo; YouTube, Facebook, Spotify. Entonces, qué determina al underground, ¿los medios o los discursos? En caso de que sea el primero, ya nos dimos cuenta que under polariza sus argumentos contra la masificación y el consumo, aunque utiliza los mismos medios que su polo apuesto, y en términos de argumentos, debemos reflexionar si esto es realmente relevante, pues no es necesario permanecer a las sombras para tener algo importante que decir, como lo ejemplifica sonoramente muy bien bandas como los Sleaford Mods o IDLES o La Polla Records, mismo caso con grupos de rap o hip hop, por dar algunos ejemplos globales.


Por otro lado, preguntarnos quién legitima dichos discursos ¿la audiencia, los medios o el mercado? Pues no dejemos de lado, el curioso caso de las playeras puestas a la venta de Calle 13 respecto a los 43 normalistas desparecidos en el gobierno anterior de Enrique Peña Nieto, las tragedias también fueron, son y serán mercancía.


Cierro con una frase del libro “Rebelarse vende: El negocio de la contracultura” refiriéndose a Nirvana como una banda que quería permanecer en el subterráneo: La gente quiere escuchar buena música: “Lo único que existe son las personas que hacen música y las personas que oyen música. Y cuando la música que se hace es buena, la gente quiere escucharla”.


FUENTE: Angel Armenta en Depósito Sonoro