martes, 25 de febrero de 2025

YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE LA VENTA DE PESANERVIOS DEL GRILLO VILLEGAS EDICIÓN XXV ANIVERSARIO

Desde la cuenta del Grillo Villegas Músico grilloacaba de anunciar la pre venta de El Pesanervios XXV Aniversario Ediciones de lujo limitadas y numeradas.


La edición en CD contiene 3 bonus tracks:
11. Antifaz (versión extendida con solo de guitarra de Grillo)
12. Anestesias (con Ricardo Mollo, solo de guitarra)
13. Sola (toma alternativa instrumental en trío, Guillermo Vadalá, Emmanuel Cauvet y Grillo)

➡️Vinilo 280 Bs
➡️CD 150 Bs

Instrucciones:

En https://www.grillovillegas.com
entrar a la pestaña menú El Pesanervios XXV
Verán 2 QR para hacer el depósito.
Enviar el comprobante con nombre completo a elpesanervios25@protonmail.com, se confirmará el depósito con una respuesta en el transcurso de 24h.

Las compras anticipadas se entregarán los días de los conciertos El Pesanervios XXV en el mismo auditorio Illimani del campo ferial de 18 a 23 h presentando un documento de identidad. Allí también se venderá directamente.

No hay venta ni entrega antes de esas fechas. Dependiendo del stock disponible luego de los conciertos pondré los discos a disposición en alguna tienda y/o envíos al interior. No tengo ninguna posibilidad de hacer envíos al exterior. Es muy complicado todo lo relacionado a la fabricación de estas ediciones por el tema divisas y el tiempo de fabricación así que será muy difícil que fabrique más.

No se queden sin su ejemplar!!

FUENTE: La Comunidad del Vinilo

jueves, 20 de febrero de 2025

Los Sueños Conscientes de Laguna Mental

Por Marco Basualdo.

El prolífico guitarrista sucrense, Hernán Laguna, se encuentra a punto de presentar el diploma del niño aplicado. Logró contactar con los músicos del líder del grupo argentino Soda Stereo, el mismísimo Gustavo Cerati, que se había rodeado del bajista Fernando Nalé y del baterista Martín Carrizo, entre otros mega músicos, para grabar su disco Bocanada, y que, por esas cosas del destino, fueron también contactados por Laguna para grabar sus composiciones en Buenos Aires, Argentina. Pero ¿cómo se dio esta fantástica historia?   

Hernán Laguna nació y se crió en Sucre, Chuquisaca, donde recibió todas las influencias musicales que hoy explota. Su padre guitarrista y cantante tenor, que influyó sin medidas en el pequeño Hernán, para quien la música de The Beatles fue condimento común en casa, banda que lo impresionó tras escuchar y reescuchar un programa sabatino que difundía un disco por semana de los cuatro de Liverpool. Otras bandas que fue sumando a su gusto de cabecera fueron Queen y Led Zeppelin, de cuyo guitarrista, Jimmi Page, es su gran devoto. “Del rock latino me atrapó sin dudas Soda Stereo principalmente, y también bandas como Virus, además del folklore local de antaño y autores del patrimonio de Sucre, como Fidel Torrico, José Lavadenz, Miguel Ángel Valda, Simeón Roncal, en fin”.

En esa corriente influyente también menciona a bandas como Moby Dick (una de las agrupaciones pilares del rock capitalino de los años 90), Tripulante (liderada por el histórico Roberto Rodas), que lo armaron de inspiración para fundar su primera banda, Aeroplano, en 1990; luego integró el grupo Genocidio, antecedente de Viuda Negra, con quienes se metió de lleno en el rubro del metal progresivo, “hicimos carrera desde al año 91 al 97; tuvimos mucho éxito, era una época en que el rock boliviano tenía un público verdaderamente masivo, los concierto se realizaban en lugares muy grandes”, explica el también Ingeniero químico.

Posteriormente, en sociedad con Juan Calderón fundaron La Logia, banda que hasta hoy marcó un punto de inflexión en el acontecer no sólo chuquisaqueño, sino a nivel nacional. “Experimentamos con algo que aún no se hacía en el medio y logramos un gran primer disco; posteriormente nos rebautizamos el 2000 con el nombre de El Silencio con el que producimos un disco ‘Quasar’. Luego de ello, me embarqué en un proyecto solista denominado Laguna Mental”. Con ése su proyecto independiente grabó el disco intitulado Laberinto, con la exitosa composición Desiertos que le permitió el reconocimiento fuera de su departamento. “Me presenté en La Paz donde pude contactar con otros músicos de sesión para poder grabar mi segundo disco como Laguna Mental, el disco Rupestre del 2011”. Este álbum conceptual fue grabado junto a Benjamín Chambi (batería) y Pocho Ponce (bajo), fórmula que se repitió en el 2016 para dar vida al disco Litio. Fue en ese entremés que se dio la posibilidad de contactar a los “gauchos” para cumplir aquel sueño de niño, con un sello más que curioso.

Sorpresa

La grabación de Litio tuvo algunos contratiempos y Laguna había expresado alguna vez su preocupación con los ejecutivos del estudio contratado, por el retraso con los músicos de apoyo. En esas lides, recibió una respuesta que nunca supo si había sido broma o en serio. “Me quejé por la tardanza, y me dijeron que si quería mejor me contactara con los músicos de Cerati. Y eso fue lo que hice”, recuerda hoy. Encendido ante esa contrariedad, se contactó directamente con Nalé, quien de inmediato le solicitó sus composiciones para una reacción que sorprendió al mismo guitarrista chuquisaqueño. “Le gustó mucho y gracias a su noble intermediación contacté a Carrizo, para empezar a trabajar en la preproducción del disco. Lamentablemente Carrizo no pudo grabar el disco porque falleció, pero logramos un reemplazo junto a quien trabajamos en los días de pandemia”.

El Covid19 acarreó con lo suyo y provocó también el retraso de la publicación de la obra. “El problema principal fue el económico que nos afectó a todos y obviamente, al lanzamiento del disco”, dice Laguna, quien no cuenta con ningún tipo de auspicio para semejante quijotada, además de haber sufrido en el transcurso de aquel tiempo pospandémico, una enfermedad que imposibilitó toda acción del músico. “Pero el disco ya está listo, desde el 2023, sólo estoy esperando la confirmación de algunas fechas en las principales ciudades del país para presentarlo”. 

El disco titulado Sueños Conscientes contiene canciones de autoría de Laguna en su totalidad, como reflejo de algunos “sueños lúcidos que tuve. No es un disco tan progresivo como mis anteriores lanzamientos solistas; tiene muchos sonidos modernos”, dice el guitarrista sobre el material grabado intermitentemente en Buenos Aires, Argentina, y Sucre, entre noviembre de 2019 y marzo de 2022. De allí ya fueron difundidos como adelanto canciones como “Fábula”, “Sin piel” y “Cerca de ti”. Los Sueños Conscientes de Laguna.

Sueños conscientes se presenta el viernes 21 de febrero en la ciudad de Sucre, en el Paraninfo Universitario, a horas 19:30 con ingreso libre.




viernes, 7 de febrero de 2025

LA CASA DEL SUR ya se encuentra en salas de cine

Este 6 de febrero, el país vive el estreno en cines de la película ‘La Casa del Sur’, una producción boliviano-colombiana de fuerte narrativa y con alto protagonismo femenino que se sitúa en medio de una dictadura militar en Bolivia.   

Protagonizada por artistas y actores bolivianos destacados, la cinta está inspirada en un suceso real de una de las directoras, Carina Oroza, sobre su experiencia personal en la época de la dictadura en Bolivia entre los años 60 y 70. 

La historia cuenta la vida de Ana, una niña que queda al cuidado de su tía, tras que su madre fuese detenida y su tía secuestrada por militares durante un periodo de dictadura. 

Ante esta situación, Ana escapa al exilio por 25 años y, a su retorno a Bolivia de adulta, intenta vender su antigua casa tras enterarse de la muerte de sus familiares. El viaje de la protagonista la hace tener que enfrentarse a su pasado, desenterrando verdades ocultas sobre su familia y reconciliándose con su amarga historia para descubrir su identidad. 

La cinta tuvo su preestreno en la ciudad el pasado 4 de febrero. Además, el 7 de febrero tendrá un estreno gratuito especial en Valle de la Concepción (Tarija), lugar del rodaje, en agradecimiento al apoyo de dicha comunidad a los realizadores lo largo de toda la producción.   

“Nos enorgullece que este proyecto haya surgido de ganar distintos fondos concursables para su producción y nos alegra muchísimo que finalmente este 6 de febrero la película ya le pertenezca al público”, expresó Oroza en un contacto pasado con OPINIÓN.        

En Cochabamba, ‘La Casa del Sur’ se proyecta en salas de Cine Center, SxyBox Cinemas y Prime Cinemas.  

FUENTE: Opinión

lunes, 3 de febrero de 2025

Lemmy Kilmister, una vida mirada

Desde imágenes cortadas de una ciudad, somos seguidos por el sonido de un televisor, hasta que llegamos a una habitación sobrecargada de objetos, de espalda desnuda la primera toma del sujeto sobre el que se nos va narrar durante la siguiente hora, es por las manos que sujetan el control de una consola de juegos. Los comerciales son reemplazados por el bom y el bam de una pequeña nave que dispara unos misiles. Pantalla quieta al rostro, ojos cristalinos petrificados en la misión, una barba con la tilde en el bigote, todo lo demás está difuminado. 

La siguiente secuencia son las manos que apretaban los botones de la consola sujetando un cuchillo, cortando en trazos seguros una papa sobre una tabla, posterior la espalda cubierta por una camisa negra, de pie el hombre lanza los vegetales al sartén, nuevamente la mirada perdida, una pañoleta cubre la cabeza. La grasa de la comida se va disolviendo en un papel de descarga. Las botas de cuero recorren un departamento cubierto de cosas, un pasillo, unas gradas, el sonido de ambiente es reemplazado por la sintonía de una radio: Loveline está destinado a un público adulto, Loveline puede contener temáticas sexuales, los contenidos no son aptos para todo público. Loveline empieza ahora.

La secuencia, de un minuto y treinta segundos aproximadamente de audiovisual, sirve para presentar a “Lemmy” Kilmister, el fundador, bajista y vocalista principal de la banda de heavy metal Motörhead, esa especie de ángel alcoholizado que al ritmo de su bajo Rickenbacker le cantaba a la furia de sobrevivir en un mundo que cada vez parece más inútil. El documental Lemmy: 49% hijo de puta. 51% hijo de puta es un retrato de la sobriedad de un cotidiano que con mucha incomodidad trata de establecer un orden en la vida de un hombre construido con la materia de la rebeldía y el caos. 

Lemmy fue dirigida y producida por Greg Olliver y Wes Orshoski y se puede ver de forma gratuita en la plataforma YouTube. El ojo quirúrgico de los creadores para apuntar la cámara y extender el hilo del relato de los sucesos hace del documental un testimonio estético y humano que debería ser obligatorio para la formación humana. 

El camino narrativo no es el de las grandes historias, que por el tamaño y la mística del protagonista podía ser una salida garantizada. Al contrario, parece que la gran batalla es la de sobrevivir al tedio después de haberlo visto todo. Es un acercamiento a lo que está detrás de la armadura negra de la fuerza de la estrella de rock, para encontrarnos con la fibra más telúrica de humanidad, donde la principal voz ya no es la de la hazaña, sino la de la gratitud de los compañeros de vida. En ese punto, el documental se convierte en una muestra de cómo vivir es una voluntad por el arte de amar el tiempo con los demás.

Lemmy Kilmister, sin lugar a dudas, ocupa un lugar privilegiado en la lista de los grandes íconos del rock, es el representante de la dureza, de la fuerza y en toda su trayectoria un emblema del metal. Su voz tiene la afinación feroz del motor de una motocicleta que se alimenta de sorbos continuos de whisky Jack Daniels acompañado siempre por el vértigo de la velocidad de los riffs de su música. 

La semblanza de vida del documental expone tres facetas del individuo, el de la pasión por la música, el de la concepción de sobrevivencia de un hombre solitario que convive con el mundo desde el esfuerzo por contener su caos en su arte, pero también la delicadeza del cuidado por mantener las manías. El éxito demoledor que viene acompañado de grandes dosis de autodestrucción y placer, por lo general, termina abatiendo toda sensibilidad por lo simple, algo que en el protagonista del documental no queda, al contrario, el enfoque de Lemmy sobre su rutina es determinante, casi como un samurái defiende el arte por el cuidado de lo simple. 

Una seguidilla de astros del rock acompaña las declaraciones sobre la experiencia de convivir con la leyenda, mientras en paralelo se puede ver a un Lemmy visitando tiendas de antigüedades mientras se explaya hablando sobre su fanatismo a la Segunda Guerra Mundial y a la historia militar. Lemmy, en una entrevista de radio ante la pregunta sobre sus influencias, cuenta el impacto de The Beatles en él. La primera vez que los vio en el Cavern Club, cuando ni siquiera todavía tenían un disco grabado. Posteriormente a la declaración, se puede ver a Lemmy recorriendo unas calles hasta llegar a una tienda de discos, se desplaza entre los escaparates y llega a la vitrina donde está la caja negra de la discografía de The Beatles, la levanta, la observa y la calcula en peso, mientras la cámara mantiene una toma descuidada, casi improvisada, se acerca a la recepción y pregunta si tienen la misma en mono, la respuesta es negativa. Lemmy vuelve a explorar en las repisas y el mismo chico que lo atendió se le acerca y le dice que le consiguió una; la caja es blanca y es la que contiene las grabaciones en formato monofónico remasterizadas de The Beatles.   

“Todo el mundo dice que los Stones son duros y lo Beatles unas niñas, pero es al revés. Los Beatles eran de Liverpool y los Stones del Londres más pijo, Los Stones iban a la escuela de arte y todo el rollo. Fueron a morirse de hambre a Londres, pero por elección, para darse una especie de aura irreverente”.

El documental de Lemmy es una experiencia que consterna que nos enfrenta a una identidad en la que a pesar de las distancias nos vemos muy compartidos, la exposición de los miedos, las ternuras y el testimonio de vida dejan la definitiva frase de la historia, el arte va cambiar el mundo, porque comienza revolucionándonos. 

-Sí tu vida fuera una película, ¿cómo te gustaría que acabara?

-Debería terminar con rayos y truenos, mientras yo desaparezco de la cima de una montaña, dejando atrás solo una placa que dice: “Los he engañado, de nuevo”. 


FUENTE: Iván Gutiérrez, OPINIÓN

jueves, 30 de enero de 2025

Concierto ‘Rock & Quena Sinfónico’ trae a destacados artistas a Cochabamba

Tres destacadas figuras bolivianas de la música se unen en una gira nacional con el concierto Rock & Quena Sinfónico que llega a Cochabamba el sábado 8 de febrero en dos escenarios, el Teatro José María de Achá (19:00) y el antro cultural La Muela del Diablo (23:00). 

Fusionando la energía del rock con la riqueza de los instrumentos andinos y la majestuosidad de la música clásica, el evento promete un espectáculo único y una experiencia inolvidable para la escena cultural boliviana y los amantes de la música rock.

El mismo es liderado por el músico y productor boliviano Bradley Pariente, quien desde hace 15 años radica en Nueva York y trabaja en la fusión de la música boliviana, desde sus instrumentos andinos, con componentes sinfónicos y el rock, género que determinó su pasión por la música, para la producción de nuevos proyectos.

Para este encuentro musical sinfónico en Cochabamba, Pariente trabajo junto al destacado director de orquesta Gastón Arce, su compañero durante los años de estudio en el Instituto Domingo Savio, y junto a invitados como Carlos Daza, fundador de Grupo Wara, uno de los grupos pioneros de la fusión rock andino, y Piraí Vaca, el reconocido guitarrista boliviano que en 2024 lanzó su álbum ‘Rock en la Sangre’. 

Además, de la misma velada musical participaron el maestro Romulo Quintana en la interpretación del charango, el sexteto sinfónico Antares, el trío paceño compuesto por los músicos Ivan Guzman,  Christian Laguna y Juan Pablo Barbosa representando la esencia del rock. 

Las entradas están disponibles a través de la plataforma Ticketsline y en contacto con los números 72078762 y 68090491.  

FUENTE: Opinión

jueves, 23 de enero de 2025

Willy Claure y El Papirri se unen para ofrecer concierto en La Paz

Willy Claure y El Papirri, dos grandes figuras de la música boliviana, se unen para presentar el concierto ‘Mano a Mano’ este 24 de enero en la ciudad de La Paz, celebrando la Alasita del Bicentenario.  

Previa a la velada musical, se llevará a cabo una mini feria de Alasitas exclusiva para la ocasión a partir de las 18:30, para acercar lo mejor de la producción en miniatura y la gastronomía nacional a los asistentes. 

Además de la dupla musical, el encuentro que tendrá lugar en el Campo Ferial Chuquiago Marka contará con la presencia de otros artistas invitados sobre su escenario. 

El cantautor y guitarrista Manuel Monroy Chazarreta, mejor conocido como ‘El Papirri’ es un músico boliviano destacado por su incursión multifacética en distintos géneros que van desde el folclore hasta la música popular, llegando actualmente a incursionar en géneros más comerciales como la cumbia.

Willy Claure es uno de los actuales referentes de la cueca boliviana más destacados del país. A lo largo de 45 años de trayectoria llevó su pasión por la música a escenarios de todo el mundo, promoviendo la cultura y el patrimonio nacional. 

Las entradas para el concierto ‘Mano a Mano’ ya se encuentran a la venta hasta agotar stock a 150 bolivianos en general y 200 bolivianos en VIP en línea vía Tickets Line (www.ticketsline.arte.bo) y en físico en el Centro Cultural Thelonious (Zona San Jorge, av. 6 de agosto #2998). 


FUENTE: Opinión

EXITOSA CIRUGÍA DE YALO CUÉLLAR

Santa Cruz, 22 de enero del 2025.- Según reporte desde la clínica Fioanini de Santa Cruz la cirugía al artista Yalo Cuéllar fue un éxito, la intervención quirúrgica se desarrolló tras accidente de tránsito sufrido éste miércoles.


"Reposo absoluto. Solo las meningeas y el seno frontal. Cerebro indemne" es el primer reporte que dió el médico especialista que atendió al cantante.

Con este reporte indico que salió muy bien de la cirugía y se encuentra fuera de peligro. "No es grave solamente fue hundimiento del hueso de la frente sin lesion cerebral, y tranquilo", reportaron.

Yalo Cuéllar seguirá brillando en los escenarios.

FUENTE: In Noticias