sábado, 13 de junio de 2015

MÚSICA DE LA GUERRA DEL CHACO - 80 AÑOS DE PAZ

Hace 80 años Bolivia y Paraguay firmaron la paz en el Chaco Boreal, después de 3 años de una guerra que jamás debió darse entre países hermanos. Fueron intereses mezquinos de transnacionales detrás del petróleo boliviano que con la complicidad de las autoridades de ese tiempo provocaron el mayor derramamineito de sangre en la América Latina del Siglo XX.
Conemorando el cese de hostilidades entre Bolivia y Paraguay, la programación de la Radio On Line del Centro Púrpura presentará Música de tiempo de la Guerra del Chaco durante la jornada del 14 de junio en su espacio de domingo denominado "Rituales: recuperando vinilos" entre las 7:00 y 14:00.

jueves, 11 de junio de 2015

HACE 50 AÑOS: THE BEATLES

Hace 50 años, un 12 de junio de 1965, los integrantes del cuarteto The Beatles reciben la notificación de que serán proclamados Miembros de la Orden del Imperio Británico por su contribución a la música; la ceremonia protocolaria se realiza el 26 de octubre de ese año. Hoy conmemorando ese acontecimeinto programamos a partir de las 21 la música que hizo el cuarteto de Liverpool desde 1962 hasta la fecha de la célebre notificación.


Álbumes:
22 de marzo de 1963
Please Please Me
22 de noviembre de 1963
With the Beatles
10 de julio de 1964
A Hard Day's Night
4 de diciembre de 1964
Beatles for Sale



EPs:





12 de julio de 1963
Twist and Shout
6 de septiembre de 1963
The Beatles' Hits
1 de noviembre de 1963
The Beatles (No. 1)
7 de febrero de 1964
All My Loving
19 de junio de 1964
Long Tall Sally
4 de noviembre de 1964
Extracts from the Film A Hard Day's Night
6 de noviembre de 1964
Extracts from the Album A Hard Day's Night
6 de abril de 1965
Beatles for Sale
4 de junio de 1965
Beatles for Sale (No. 2)

Singles: 


5 de octubre de 1962
«Love Me Do» / «P.S. I Love You»
11 de enero de 1963
«Please Please Me» / «Ask Me Why»
11 de abril de 1963
«From Me to You» / «Thank You Girl»
23 de agosto de 1963
«She Loves You» / «I'll Get You»
29 de noviembre de 1963
«I Want to Hold Your Hand» / «This Boy»
20 de marzo de 1964
«Can't Buy Me Love» / «You Can't Do That»
10 de julio de 1964
«A Hard Day's Night» / «Things We Said Today»
27 de noviembre de 1964
«I Feel Fine» / «She's a Woman»
9 de abril de 1965
«Ticket to Ride» / «Yes It Is»







miércoles, 10 de junio de 2015

IRON MAIDEN: 11 DE JUNIO CONMEMORA EL LANZAMIENTO DE 2 SINGLES PODEROSOS


El 11 de junio en 1992 y 1989 IRON MAIDEN obsequia a los oídos cultos del mundo dos singles poderosos: FROM HERE TO ETERNITY e INFINITE DREAMS. Hoy los programamos juntos a los álbumes FEAR OF THE DARK, SEVENTH SON OF A SEVENTH SON y un par de rarezas de MAIDEN que no te puedes perder.

11 de junio de 1992 se publica el single de la banda Iron Maiden llamado ''From Here To Eternity'', es el segundo sencillo del álbum Fear of the Dark de Iron Maiden, lanzado en 1992. Esta canción es la cuarta y la más reciente de la saga iniciada por "Charlotte the Harlot" (las otras canciones incluidas son "Charlotte the Harlot" "22 Acacia Avenue" y "Hooks in You"). La canción cuenta sobre el fatídico paseo de Charlotte sobre una motocicleta, acompañada por el demonio.



11 de junio de 1989 se publica el single de la banda Iron Maiden llamado ''Infinite Dreams'', es un sencillo en directo publicado en 1989 por Iron Maiden. Es el único sencillo lanzado para promocionar el video Maiden England (1989). La grabación se realizó en Birmingham, Inglaterra durante la gira mundial Seventh Tour of a Seventh Tour para presentar su álbum Seventh Son of a Seventh Son (1988). Este fue el último sencillo donde aparece Adrián Smith por alrededor de una década.

La canción habla sobre como el personaje de la canción ve cosas aterradoras sobre la vida después de la muerte y otras cosas místicas, pero que se asusta por la duda de si va a despertar o no. Se inicia con un solo de guitarra, que luego sigue con la voz de Bruce Dickinson con el resto de la banda. La canción se inicia tranquila, pero va tomando velocidad a medida que llega al clímax y al final. Los tres temas se encuentran en el VHS y CD Maiden England.



martes, 9 de junio de 2015

11 AÑOS SIN RAY CHARLES

10 de junio de 2004 Muere Ray Charles, fue un cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia..
Charles nació en Albany, Georgia. Comenzó a perder la vista entre los 5 y 50 años de edad, cuando quedó ciego completamente, aparentemente a causa de un glaucoma, de acuerdo a la evaluación de los oftalmólogos de la época. Cuando todavía era un niño su familia se mudó a una comunidad de escasos recursos en Greenville, Florida, donde comenzó a mostrar su interés por la música. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín donde comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en la escuela era música clásica, Charles mostró un interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand». Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.
Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con «(The Night Time is) The Right Time» y su canción más popular de 1959«What'd I Say». La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959.
Ray Charles integró a su banda a las Raelettes (Chicas de Ray), un grupo de 3 chicas que ya antes se llamaban las Cookies. Así mismo una cantante soprano extra llamada Mary Ann Fisher.
Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis Blues Gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el «I'm Movin' On» de Hank Snow.
Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California.Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.

jueves, 4 de junio de 2015

PÚRPURA TRANSMITE 24 HORAS EN DÍAS FERIADO Y FIN DE SEMANA

Sí, sabemos que piensas vaguear todo el día o, si eres como nosotros, le darás a la jardinería, carpintería, albañilería o andarás de electricista en tu casa. Lo que decidas hacer, será siempre mejor con la programación del Centro Púrpura, ya que en días feriado y fines de semana transmitimos 24 horas de música poderosa.
Los demás días seguimos con el trasnoche de 21:00 a 7:00.

El Hip Hop en quechua de Taky Onqoy debuta en un concierto itinerante



Después de 4 meses de intenso trabajo se ha logrado consolidar el grupo Taki Onqoy, un proyecto que resulta del encuentro entre raperos de experiencia y nuevos talentos que surgen, junto a músicos consagrados (charango, bajo y bases). Su primer concierto será el domingo 7 de junio, una experiencia itinerante para que diferentes públicos puedan escucharlos, desde Montecillos hasta Cochabamba.

Taki Onqoy es un grupo de hip hop nacido en Montecillos, Tiquipaya. Como dice Mnuel Estrada, productor y profesor de música que les viene acompañado en los últimos 4 meses, una colisión entre campo y ciudad, entre la música nacional y los beats más potentes, entre la alegría de la fiesta y la rabia ante la violencia, entre lo que ya escuchamos y lo que no nos imaginábamos podíamos escuchar”.

El tejido de voces y estilos de los 9 MC (Revo T.45, Paer, BUzz, Kanto a la Resistencia, PSK, Chocapix y Calaveras) se mezclan los charangos, zampoñas y tarkas de Ciudad Satelite, así como también los bronces de una morenada libertaria. La lirica viaja ida y vuelta entre el quechua y el castellano (bien cochalo) relatando y describiendo aspectos de la vida en Tiquipaya y Cochabamba desde la vivencia hip hop.

La propuesta es descolonizar, re-crear, hibridar, romper y volver a armar lo que hasta hoy conocemos por el hip hop cochabambino. La ruptura se escucha en todo el repertorio de estas primeras cinco composiciones que se presentan el domingo 7 de junio en concierto rodante desde Montecillo (10am), Tikipaya (12am) hasta el parque Washington en Cochabamba (15pm).
El concierto es la presentación del primer disco del colectivo, en el que sus 5 primeros temas resuenan con furor.

Gracias a la financiación de COSUDE, el proyecto, nos explica el productor, tiene la intención de consolidar el trabajo de creación de cultura hip hop en quechua con un grupo de jóvenes de la comunidad, para así motivar el desarrollo de proyectos artísticos- musicales  entre los y las jóvenes de las áreas rurales quechuas como forma de expresión y generar una alternativa al pandillerismo.
Además, permite fortalecer la identidad quechua de los jóvenes desde su visión y posicionamiento ante la realidad, a través de su creatividad.

¿Por qué Taki Onqoy?

Frente a esta dramática situación, entre 1560-1570 surgió la primera reacción indígena organizada, que se manifestó en un movimiento nativista de carácter religioso, denominado Taki Onqoy (enfermedad del baile). Dicho movimiento se originó en la región comprendida por las actuales regiones de Ayacucho y Apurimac, en ella los líderes predicaban a sus afligidos seguidores el abandono de los dioses cristianos y todas las costumbres españolas, como la única solución a sus desgracias y padecimientos. Sencillamente, por que las enfermedades y muertes, decían, eran un castigo de las antiguas y olvidadas divinidades andinas -llamadas huacas- por haber sido abandonadas y reemplazadas por el dios de los cristianos. Entonces, había que regresar a formas de vida anteriores a la llegada de los españoles, había que “retornar a las huacas”.

Lastimosamente, el primer movimiento de resistencia pacífica contra la opresión colonial, no tuvo el éxito deseado por sus líderes (un indio llamado Juan Chocne y sus acompañantes denominadas virgen María y María Magdalena) y fue violentamente reprimido por las autoridades eclesiásticas, en la primera campaña de las tristemente célebres “extirpaciones de idolatrías”. Al finalizar la misma, el juez visitador de idolatrías Cristóbal de Albornoz, enorgulleciéndose de su labor manifestaba haber procesado a “8,000 taquiongos.

No obstante su fatal desenlace, este movimiento había demostrado no solo la desesperada situación de la población indígena frente a la brutal explotación colonial, sino también que, para la mayoría de ellos, casi 30 años después de la conquista, los incas seguían siendo tan explotadores y tiranos como los españoles. Por ello buscaron “retornar a las huacas”, que eran las divinidades anteriores a la expansión de los incas, cuyo dios más importante fue el sol.

miércoles, 3 de junio de 2015

VOLVIÓ EL SERVICIO DE INTERNET A PÚRPURA ENTONCES VUELVE LA RADIO

Después de una semana de pelear con el servicio de internet, hoy retomamos las emisiones de la Radio On Line del Centro Púrpura. Así que volvemos con fuerza. El thrashnoche de hoy: los primeros discos de METALLICA... lml